Buenos días!!! Hoy os subo un nuevo episodio en los Podcasts del Rincón de la Escriba: Las princesas de Amarna. Las seis hijas de Akhenaton y Nefertiti. Qué significaban sus nombres, quiénes fueron, qué restos hay de ellas en los monumentos de Egipto y Museos del Mundo. No te pierdas este fantástico Podcast sobre las Princesas de Amarna.
Blog de EGIPTODREAMS, con el objetivo de acercar la Egiptología al gran público. Trabajando desde 2.002.
lunes, 24 de octubre de 2022
Nuevo Podcast en EL RINCÓN DE LA ESCRIBA, en IVOOX: "LAS PRINCESAS DE AMARNA"
EL RINCON DE LA ESCRIBA. NUEVO PROGRAMA EN IVOOX
viernes, 28 de enero de 2022
AKHETATON, EL HORIZONTE DE ATÓN
domingo, 28 de noviembre de 2021
KIYA, ESPOSA DE AKHENATON
sábado, 7 de agosto de 2021
EL ARTE EN LA ÉPOCA DE AMARNA (ANTIGUO EGIPTO)
domingo, 6 de junio de 2021
¿CÓMO ES LA DECORACIÓN DE LA TUMBA DE TUTANKHAMON?
domingo, 30 de mayo de 2021
DESCUBRIMIENTO DE LA TUMBA DE TUTANKHAMON
miércoles, 26 de mayo de 2021
PINTURA Y RELIEVE EN EL IMPERIO NUEVO: ÉPOCA DE AMARNA, EN EL ANTIGUO EGIPTO
Amenhotep IV sube al poder, adorando a Aton, el disco solar, como único dios. Esto implica numerosos cambios a nivel religioso, político y social. Este cambio comenzó, lentamente, ya en el reinado de Amenhotep III, el cual iba rompiendo poco a poco con el arte tutmésida.
Amenhotep IV se centra en su nueva religión, el culto a su dios Atón, descuidando los problemas del país y la política exterior. Se aísla de todo creando su capital, Akhet-Atón, y se cambia el nombre por Akhenaton. Prohíbe el culto y las representaciones de otros dioses en todo el país.
Toda esta revolución se ve reflejada, lógicamente, en el arte, en el cual se introducen numerosas innovaciones. La transformación comenzó en Tebas, con una variación de los bustos del rey, continuando con el cambio en la representación de la figura humana en general, dejándose notar en las formas y poses de las mismas, más suavidad y relajación.
El arte Amarna representa el presente, la vida, la energía… y todo ello inspirado por Atón, su único dios, que da la vida. Éste se representa en relieves y pinturas como un disco solar, cuyos rayos son largos brazos terminados en pequeñas manos que protegen a la familia real.
Los retratos se vuelven más naturalistas y reflexivos, intentando representar la realidad tal y como es. Los cuerpos son representados sin El idealismo anterior, exagerando los rasgos físicos, fueran bellos o deformes. “El arte entra en la vida espiritual de los personajes…” (Francisco Presedo).
Los restos pictóricos están llenos de vida, de movimiento, de humanidad. LA composición resulta algo anárquica, libre respecto a los cánones anteriores.
Tanto en relieves como en pinturas se dan unas características que difieren del arte de períodos anteriores, como son:
- Representación de la lateralidad: ambos manos y pies, diferenciando el derecho del izquierdo.
- Representación completa de los personajes que están en primer plano, y sólo los contornos de los que están detrás, dando mayor sensación de perspectiva.
- Sensación de movimiento en las figuras, mediante representación de detalles aparentemente movidos por el viento.
En el Palacio Real se han encontrado preciosos azulejos vidriados, pintados son escenas de pájaros y plantas, características de este peridoto. Numerosas representaciones de la naturaleza han sido halladas en las ruinas de Akhet-Atón.
El ejemplo más claro de este naturalismo lo tenemos en la habitación verde, del palacio septentrional de la ciudad, donde abundan pinturas de aves, y vegetación con un realismo inusual.
Puede considerarse la “obra maestra de la vida animal y vegetal” (Stevenson Smith. “Arte y arquitectura en el Antiguo Egipto”).
También tema característico de la época, es la imagen de la familia real en palacios, tumbas y templos. Se representaba al rey con su familia (esposa e hijas), adorando a Aton. Eran escenas tiernas y realistas que acercaban al faraón al pueblo.
martes, 18 de mayo de 2021
TUTANKHAMON, SU VIDA
sábado, 8 de mayo de 2021
SETEPENRA, LA MENOR DE LAS PRINCESAS DE AMARNA
miércoles, 5 de mayo de 2021
NEFER NEFERU RA, LA QUINTA PRINCESA DE AMARNA
domingo, 2 de mayo de 2021
NEFER NERERU ATÓN TASHERIT
NUEVO VÍDEO: Nefer Neferu Atón Tasherit, cuarta hija de Akhenaton y Nefertiti, princesa de Amarna, en la dinastía XVIII del Antiguo Egipto. #Egipto, #Amarna, #Egiptología, #Nefertiti, #Akhenaton, #Neferneferuaton
lunes, 26 de abril de 2021
ANKHESENPAATON, UNA REINA DE AMARNA
domingo, 25 de abril de 2021
MEKETATON, SEGUNDA PRINCESA DE AMARNA
lunes, 19 de abril de 2021
MERITATÓN, PRINCESA DE AMARNA
miércoles, 24 de febrero de 2021
ESCULTURA DESDE EL IMPERIO NUEVO HASTA EL OCASO DE LA CIVILIZACIÓN EGIPCIA
La Dinastía XVIII produce una escultura mezcla del idealismo del Imperio Antiguo con el realismo del Imperio Nuevo.
Respecto a la escultura real, los faraones son representados con realismo y optimismo, aunque también se sigue viendo como una persona "ideal". El estilo severo del Reino Medio se suaviza.
Los reyes son representados en diversas actitudes: tanto en posturas convencionales del imperio antiguo, como en nuevas poses, ya sea como la pareja real abrazada por la cintura, el rey arrodillado haciendo una ofrenda.
En cuanto a la vestimenta, la moda viene marcada por el momento económico. Las prendas son más ricas y amplias, las pelucas más elaboradas. Los hombres llevan túnicas hasta los pies y el cabello más largo.
Cabe destacar las imágenes de Hatshepsut, muchas de las cuales estaban proyectadas para su templo funerario, tanto para el interior, como las estatuas momiformes en el exterior.
Estatuas momiformes de Hatshepsut
Las estatuas de Tutmosis III son similares a las de Hatshepsut.
A partir de Amenhotep III se comienzan a producir estatuas colosales. Este rey se hizo estatuas para su tempo funerario. Pero las estatuas más sobresalientes fueron los Colosos de Memnon, que presidían la entrada a su templo.
También nos han llegado de este rey las series (600 estatuas) sobre la diosa Sekhmet, muchas de ellas un en el templo de Karnak, y otras muchas en diversos museos y colecciones. Proliferaron las estatuas con postura de escriba.
Durante la época de Amarna, hubo un cambio hacia el expresionismo.
Las estatuas cambian en proporciones, actitudes y temas. Las cabezas se alargan hacia el cráneo, el cuello también se alarga. El tronco aparece más delgado, y la barriga más abultada. La expresión de la cara se humaniza, exagerando un poco ojos y labios.
Cambian el sistema de proporciones, pasando a 20 cuadriculas en lugar de las 18 del canon.
Especial mención merecen los bustos de Nefertiti y algunas de sus hijas, encontrados en el taller del escultor Tutmés, en Amarna.
Imagen de Nefertiti
Respecto a la estatuaria privada, durante esta dinastía, hay una gran producción, debido a que se incluyen en las tumbas y en los tempos funerarios
La posición de las estatuas varía un poco, sobre todo en los brazos. La vestimenta llega hasta los pies, y las mujeres llevan pelucas muy elaboradas.
Destaca en esta época la proliferación de estatuas-cubo. Es un caso muy especial de estatua. Se trata de imágenes masculinas, en las que el hombre está como sentado en el suelo, con las rodillas dobladas y recogidas contra el cuerpo. Del cubo solo sobresalen la cabeza y los pies, excepto en la estatua-cubo de Senmut, en la que también sobresale la cabeza de la pequeña Neferure.
Estatua-cubo de Senenmut
También como novedad, se presenta la estatua de rodillas, llevando delante una estela con un himno al Sol. Estas estatuas se colocaban a la entrada de las capillas, o en el interior de las zonas públicas de los templos.
Durante la dinastía XIX , también se realizaron numerosas estatuas, sobre todo para poner en tumbas y templos. Se extendió el uso de la piedra caliza policromada.
En cuanto a la estatuaria real, destaca la producción de Ramsés II, tanto colosales como de dimensiones "normales". Este rey también usurpó diversas estatuas de otros reyes.
Respecto a las estatuas colosales, destacan el coloso de Menfis (Mit Rahina), los colosos de Abu Simbel o los restos que hay en el Rameseum.
Colosos de Abu Simbel
La estatuaria privada, a igual que la anterior, también se desarrolla mucho, tanto en tumbas como en templos. Como novedad, los personajes importantes se representan solos o con familiares, y también proliferan las estatuas-cubo, las estatuas orantes de la estela, las poses de escriba o esfinges. Los vestidos y peinados no cambian respecto a la dinastía anterior.
Otra novedad en estatuaria privada son las estatuas de "bustos de ancestros", descubiertas en Deir El Medinah, que consisten en cabezas sobre una peana, con una gran peluca, y que se ponían en nichos de las habitaciones de las casas, probablemente para rendir culto a los antepasados.
En el Tercer Período Intermedio, durante la dinastía XXI, las estatuas eran construidas para estar en los templos, pero no en las tumbas, como era habitual. Están representadas en las posiciones canónicas, y como novedad presentan la representación de un dios en la misma estatua en relieve hundido, pero de poca profundidad.
Es representativa la estatua de Sheshonq II, sacerdote de Amón y luego, rey.
En las dinastías XXII y XXIII se comienza a usar el bronce en estatuaria como cosa habitual. Estas estatuas son de gran tamaño y llevan incrustaciones de oro y plata. Destacan las estatuas de la reina Karomama y el rey Petubastis.
La estatua de Karomama lleva un vestido ceñido en forma de ala de pájaro, y un collar.
En las dinastías XXV y XXVI, se continúa elaborando las estatuas para los templos solamente. También hay continuidad en las poses, aunque se utilizan más las erguidas, arrodilladas o cubo.
En algunos casos e vuelve al canon del Imperio Antiguo, denominándose el estilo "neomenfita", y las estatuas adoptan posturas nuevas. En otros casos, se continúa el estilo del Imperio Nuevo. Los escultores empiezan a utilizar piedras de mayor dureza y a pulirlas mucho.
En la época ptolemaica, era común ver estatuas de particulares en los templos. Están de pie, arrodilladas o en forma de estatua-cubo, perdiéndose la estatua sedente.
Pueden ser representaciones idealizadas o realistas. Ejemplo de esta última es la Cabeza Verde de Berlín.
Marta Pérez Torres
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miércoles, 9 de septiembre de 2020
TIY: GRAN ESPOSA REAL DE AMENHOTEP III
Fue la esposa de Amenhotep III, perteneciente a la XVIII dinastía, en el Imperio Nuevo. Su padre, Yuya, ostentaba el título de “Padre del Dios y Profeta de Min, y Superintendente de los Caballos”.
Su madre, Tuya, era una de las concubinas de Tutmosis IV, y disfrutaba del título de “Ornamento Real” y “Superiora del Harén de Amón, Superiora del Templo de Min y Concubina del Rey”.
Tiy tuvo dos hermanos conocidos, Ay y Aanen. Se casó muy joven, con apenas diez años con Amenhotep III. Con motivo de la boda del rey con Tiy, se emitieron unos escarabajos conmemorativos del matrimonio, en los que se relataban importantes momentos del reinado del marido, o se daban mensajes que debían legar a todo el país.
“Que viva… el rey Amen-Hotep III, dotado de vida y la “Gran Esposa Real” Tiy, dotada de vida. El nombre de su padre el Yuia, el nombre de su madre es Tuia. Ella es la esposa de un poderoso rey (cuyos dominios) llegan, por el Sur, hasta Karoy, y por el Norte, hasta Naharina”. (Bedman, T. “Reinas de Egipto”).
Del matrimonio entre Amenhotep y Tiy, nacieron siete hijos conocidos, y dos posibles. Los nombres de sus hijos eran Amenhotep (luego Akhenaton), Isis, Sat-amon, Henut-Tau-Nebu, Mebet-Ah-Horitmerhab, Baketaton y Tia. Se maneja la posibilidad de que también fueran hijos de Tiy, Smenkhare y Tutmosis. Incluso hay historiadores que afirman que es posible que durante la corregencia de Amenhotep IV con su padre, Tiy estuviera como esposa real al lado de su hijo, e incluso es posible que fuera, junto a él, la madre de Tutankhamon. Pero no hay pruebas definitivas ni a favor, ni en contra de dicha conjetura.
Lo que sí es cierto es que Tiy fue una mujer muy influyente en la corte, estando muy al tanto de los sucesos, y participando tanto en política interior, como exterior. Participó en las fiestas Sed de su marido, como Gran Esposa Real, y se hizo divinizar como diosa Hathor.
A su muerte, fue enterrada en Akhetaton, aunque, tras varios traslados a lo largo de los siglos, muchos arqueólogos coinciden en afirmar que su momia es la que en 1.898 encontró Loret en la tumba de Amenhotep II, junto a un joven y a otra mujer.
Marta Pérez Torres (Akesha)
lunes, 7 de septiembre de 2020
MERIT-ATON
Nació en Tebas, la mayor de las hijas de Ajenaton y Nefertiti, y fue criada en Ajetaton, la ciudad del Horizonte de Atón.
Se sabe muy poco de este personaje, como de la mayoría de los que vivieron en esta época, dada la destrucción de monumentos y datos que se produjo tras la misma. Aproximadamente en el año 12, se casó con su padre, ya que, presumiblemente, éste quería lograr la pureza de sangre casándose y teniendo descendencia con algunas de sus hijas.
Merit Aton siguió ostentando el título de Gran Esposa Real, durante la corregencia de Nefernefruaten, supuestamente Nefertiti en los últimos años de vida de Ajenaton.
Cuando Nefertiti desapareció de la vida política y social, Merit-Aton la sucedió. (1.338-1.336 a.C.)
Durante varios años es corregente con Semenejkara, su supuesto marido, aunque, según algunos historiadores Semenejkara fuera la misma Nefertiti, apoyándose en las teorías de Harris, que observa una evolución del nombre de Nefertiti al de Semenejkara en los cartuchos de la época, y la presencia de la "t" femenina en los mismos. Claro que ésta es sólo una de las muchas hipótesis no demostradas de la historia de Egipto.
Murió en Amarna, el lugar de su enterramiento se desconoce, aunque se especula con que su momia puede ser la que apareció en la tumba kv55, en un sarcófago que, en un principio, se creyó de Kiya.
Marta Pérez Torres (Akesha)









