CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA EN EL ANTIGUO EGIPTO

Primer vídeo de la serie sobre pintura en el Antiguo Egipto, hoy dedicado a sus características generales. Tumbas, templos, edificios para la eternidad cubiertos de representaciones pictóricas que nos ayudan a conocer la civilización del Antiguo Egipto.

LA PINTURA EN EL PRIMER PERÍODO INTERMEDIO DEL ANTIGUO EGIPTO

 El primer período intermedio se inicia con la muerte de Pepi II sin sucesión clara, los problemas entre la corte y los comarcas y los problemas económicos que hicieron que se parara de construir provocando desempleo.

 

Todo esto provoca crisis sociales, revueltas y una disminución total de poder del rey que desemboca en anarquía.

 

En el caso de la pintura, se da sobre todo en tumbas provinciales. Se trata de obras muy espontáneas, la mayoría de ellas bastante esquematizadas y con menor detalle que en el imperio antiguo. Se pierde naturalidad y los colores son más chillones y artificiales.  Los templos y las tumbas se decoran con pinturas planas y relieves deformes.

 

Como ejemplos representativos en tumbas tenemos las escenas agrícolas de la tumba de Djar o la primitiva representación de los guerreros nubios en la tumba de Setka.

 

Otro tipo de pintura muy utilizada fue la decoración del interior de los sarcófagos, en colores planos y exageradamente vivos.

 

 Marta Pérez Torres (Akesha)

LA PINTURA EN EL IMPERIO ANTIGUO EN EGIPTO

El Imperio Antiguo, también conocido como Era de las Pirámides, comienza con la dinastía IV. LA capital se sitúa en Memphis.

 

En este período se utiliza la pintura, especialmente, en tumbas privadas, ya que ésta es notablemente más barata que el relieve, aunque no por ello se abandona totalmente este último, que aparece también coloreado en tumbas como la de Ti o Idut.

 

La finalidad de las pinturas en las tumbas era la de ayudar al difunto en su viaje al más allá, facilitándole el tránsito y suministrándole todos aquellos medios humanos y materiales que pudiera necesitar en la otra vida.

 

En esta época se comienza a observar la aplicación de la ley de la Frontalidad, según la cual, un plano vertical corta por el centro a la figura humana de delante a atrás. También se observa que en las representaciones humanas (torso y hombros de frente y cabeza, brazos,  caderas y piernas de perfil) que casi siempre se dibujan en el perfil derecho, y cuando lo hacen en el izquierdo, los objetos que llevan en las manos se representan en el lado contrario. Hay incluso casos en que se mantienen en el mismo lugar, uniendo cada brazo al hombro contrario.

 

Además de temas funerarios, se representan escenas de la vida cotidiana y la naturaleza, pero sobre todo textos jeroglíficos.

 

Merece especial mención la Mastaba de Nefermaat en Médium (IV dinastía) y su esposa Atet.

 

Nefermaat inventó una técnica, que se suponía preservaría las pinturas de su tumba. Se trataba de marcar y hacer incisiones en la pared con los contornos de las figuras que se querían pintar, y rellenarlos con la resina que se daba como capa primera a la pintura. Esta técnica fracasó, ya que las capas se iban cayendo con el tiempo.

 

De la misma tumba es la bella pintura de las Ocas, en la que se emplearon técnicas muy avanzadas y la misma variedad de colores que en épocas anteriores. Se trata de una pintura sobre estuco, de tres parejas de gansos (branta ruficollis, anser fabalis y anser albifrons). Utilizaron pintura al temple mineral, con emulsión de goma o huevo. Aunque los colores son un tanto artificiales e imaginativos, en conjunto dan una gran sensación de realismo.

 

Desde la V dinastía se observa un aumento de la cantidad y calidad de las pinturas. Inscripciones, textos rituales, ofrendas, encuentros del rey con los dioses… son los temas que vemos más frecuentemente en los templos. Las representaciones de la vida en el más allá son comunes en mastabas y tumbas.

 

Común a templos y tumbas, son los temas cotidianos, con representaciones humanas, animales o de objetos de uso habitual.

Marta Pérez Torres (Akesha)

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PINTURA EN LA ÉPOCA TINITA EN EL ANTIGUO EGIPTO

 La transición de la prehistoria a las primeras dinastías se denomina período protodinástico.

La primera dinastía fue llamada Tinita, porque sus reyes venían de Tinis. Las dos siguientes dinastías formaron lo que conocemos como “primer imperio”.

 

La base del arte egipcio es principalmente religiosa, y en estas primeras dinastías se crean obras de todo tipo: cerámicas, estelas, estatuas, tumbas… Son característicos los relieves o piedras de nichos pintadas.

 

Comienzan a surgir los primeros cánones que acompañarán al arte egipcio durante toda su historia:

 

-       se empiezan a utilizar los registros en pinturas y relieves

-       las representaciones humanas ya se harán mezclando el plano frontal con el de perfil, con el fin de representar el máximo número de partes del sujeto, para no privarlo de ninguna de ellas en el más allá

 

Respecto al color, además de los rojos, amarillos y negros usados en el predinástico, se empiezan a utilizar el verde y el azul.

 

De esta época data uno de los primeros documentos históricos, una pequeña plaquita de marfil, de la primera dinastía con el dibujo del rey Den derrotando a los asiáticos, en la que hay una inscripción que corrobora esta afirmación.: “Primera vez que se derrota al Este”.

 

UNA EXPLICACIÓN INTERESANTE.

Jacques.Pirenne en su Historia del Antiguo Egipto elabora una curiosa hipótesis que comentamos y  resumimos a continuación, y que, aunque los temas tratados en ella no son exclusivos de la pintura, creemos que son comentarios muy esclarecedores que nos ayudan a entender muchas cosas en el Arte del Antiguo Egipto.

De esta época son las paletas de Narmer-Menes, cuyo diseño aparecen bruscamente como contraposición a los diseños sencillos y planos de las paletas del protodinástico. Momento en que el rey del Alto Egipto ha conquistado el Delta. 

Como hemos dicho anteriormente, en esta época surgen paletas mucho más elaboradas que las anteriores, p.ej. la de Narmer.

Dice Pirenne: “ Entre estas paletas y los balbuceos artísticos que las preceden no hay nada en común. De pronto, en lugar de los dibujos lineales que representaban seres humanos como lo harían los niños, aparece el verdadero arte de la escultura. Los personajes de la paleta de Narmer son perfectamente proporcionados, sus movimientos llenos de vida y el modelado del cuerpo indican un profundo conocimiento técnico. Por otra parte, también aparece un cuidadoso sentido de la composición”.

“Entre las pinturas primitivas de Hierakómpolis y las numerosas paletas o mazas de la época de narmer,parece que no hay otra relación que la influencia mesopotámica que se revela en los grupos de T-100 ( p.ej. El señor de las bestias, esta observación es nuestra y se refiera a la persona que, de pié,sostiene a dos leones por el cuello, motivo al parecer mesopotámico) y los animales con cuello largo representados en las paletas”.

“Existe aparentemente un vacío. De un lado, un arte aún próximo a los primitivos;de otro, un arte que se revela como el origen directo del estilo egipcio clásico. La perspectiva que conservará el arte egipcio aparece ya constituída: “”el ojo de frente sobre la cara de perfil, las espaldas rebajadas, los dos pies con el dedo gordo a la derecha. Existe ya el canon que caracterizará la escultura de la época menfita: una misma línea atraviesa la mitas de la cabeza, la mitad del tronco, roza la rodilla que se halla hacia atrás y cae a igual distancia de los dos talones”” (. F.Petrie).

“Pero los personajes representados en estas paletas difieren notablemente de lo que serán los egipcios del Imperio Antiguo. El rey lleva una cola de animal a la cintura y en algunas paletas los guerreros se adornan la cabeza con plumas. Las armas son las mismas que en los dibujos predinásticos”.

“Es como si los hombres del Sur, los mismos que aparecen en las tumbas de Nekhen, se hallasen representados de pronto sobre monumentos de un arte incomparablemente superior al que ellos conocían.”

La explicación ,según J.Pirenne : “Es bastante simple: El Norte de Egipto, cuya civilización era mucho más avanzada que la del Sur, debía conocer también un arte mucho más maduro. Apenas conquistado el Norte por el rey del sur, éste se hizo representar por los escultores del Norte. Esta explicación se confirma por la misma paleta de Narmer: el rey, tocado con la corona blanca del Sur, destruye a sus enemigos del norte;pero revestido también con la corona roja del Norte, hace su entrada triunfal en una ciudad conquistada (¿Damanhur = Metelis?) cuyos “”diez hombres”(*) yacen decapitados ante él”.

(*) Los “diez hombres” son diez magistrados que solían regir las ciudades.

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PINTURA EN LA ÉPOCA PREDINÁSTICA EN EL ANTIGUO EGIPTO

 Las primeras manifestaciones pictóricas en el Antiguo Egipto comienzan a darse en el 7000 a.C., aunque hablamos de arte predinástico a partir del Cuarto Milenio a.C. Se trata de dibujos muy simples, con figuras geométricas, hechos sobre roca. También hay dibujos incisos sobre cerámica con relleno de pasta blanca. De una manera o de otra, el artista habría de haber dibujado, antes, sobre la superficie a tratar el dibujo correspondiente. Podría decirse que ésta sería una primera forma de pintura.

Se comienza con una pintura más figurativa, representando escenas de caza y de ganado en general.

 En esta época aparecen las paletas de afeites, que son placas donde se disuelve el polvo verde de malaquita  que constituía la pintura para los ojos. Estas paletas son de forma rectangular.

 

En esos primeros momentos, hablamos de dos épocas diferentes: Amraciense o Nagada y  Gerzeense o Nagada II.

La pintura egipcia más antigua aparece en la cerámica de Nagada . En el Amraciense (de El Amrah,cerca de Abydos, zona meridional media del Alto Egipto) (4.000-3.500 AC.), se producía ya un tipo de cerámica rojiza, que era decorada con pintura en color blanco (trazos de barniz blanco:claro sobre oscuro), con motivos geométricos mayormente, representaciones humanas muy simplistas (se las pinta como simples monigotes), vegetales y animales (elefantes, leones, hipopótamos, cocodrilos…).

Las figuras están dibujadas con trazos muy rígidos, que recuerdan a las incisiones de la cerámica.  Las paletas de afeites adquieren una forma romboidal.

 

En el Gerzeense (3.500-3.000 a.C.), se fabricaban vasijas de cerámica de arcilla fina mezclada con arena, muy decoradas. El color amarillento de la vasija contrastaba con las pinturas en colores rojizos (oscuro sobre claro), predominando líneas y dibujos geométricos: ondas, espirales, manchas imitando moteados,…etc.

En el Gerzeense tardío, se introdujeron las escenas cotidianas con representaciones humanas, animales y vegetales, pero sobre todo barcos. Hay escenas con figuras, barcos de muchos remos con sus tripulantes, cabinas y con estandartes. Los animales a veces estan representados en hileras: avestruces, gacelas y otros animales de estepa, en contraposición a pinturas anteriores, donde predominaban los animales de la zona fluvial.

 

De esta época es característica la pintura mural de la Tumba 100 de Hieracómpolis. En esta tumba además de los trazos utilizados para dibujar, se aprovecha la superficie para pintar (de barro con un recubrimiento blanquecino) para proporcionar más riqueza a la pintura, pues además del color ocre utilizado, se refuerzan los dibujos hechos con pintura negra que contrastan con el blanco del fondo.

También de esta época es un trozo de tela de lino pintado, hallado en la Necrópolis de Gebelein, y que actualmente se halla en el Museo de Turín, cuyo dibujo representa un barco con remeros. Si prescindimos de la pared, de la cerámica o de la piedra (en los bajorrelieves)  como soportes habituales de este arte pictórico podríamos considerar “este lienzo” como la primera pintura de la Historia del Arte.

 

“Todos estos trazados sobre rocas, las pinturas de la Tumba 100 de la Necrópolis de Nekhen (Hierakómpolis) y la cerámica pintada son los inicios de un arte, aún muy primitivo, pero donde puede ya observarse cierto sentido de movimiento y esa elegancia que se definirá más tarde como uno de los rasgos distintivos del Arte Egipcio”. (J.Pirenne). 

Marta Pérez Torres (Akesha)

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CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA EN EL ANTIGUO EGIPTO

La pintura egipcia, considerando como tal la referida a temas figurativos, nace hacia el 4.000 a.C., con la decoración de cerámicas, con dibujos y motivos muy simples, realizados en colores terrosos naturales, aunque hay numerosas representaciones en roca desde el 7.000 a.C.

La pintura egipcia primitiva, es muy parecida al resto de pinturas rupestres, siendo figuras flotantes sin perspectiva ni demarcaciones. Tanto en ésta como en el resto de las artes, los egipcios supieron crear un estilo propio que se conservaría a lo largo de toda su historia.

 En un principio, la mayoría de las obras se centraban en el ámbito funerario, con el fin de ayudar al difunto en su viaje al más allá. Esto es lo que se denomina “magia de las imágenes”, y por tanto, se debe representar correctamente a la figura del difunto, acompañantes, siervos, utensilios u ofrendas, ya que en el más allá cobrarían vida y debían estar completas. Se utilizó también en tumbas civiles, ya que la pintura era considerablemente más barata que el relieve o la escultura.

Dentro de las pinturas murales era común utilizar dos métodos de preparación. En ambos se preparaba la pared del mismo modo, aplicando una capa de barro y paja, sobre la cual, una vez compacta, se extendía otra capa de yeso. Sobre ésta se podía pintar con alguno de estos dos métodos:

 

a- fresco secco, aplicada sobre yeso seco,

b- buon fresco, aplicado sobre yeso húmedo.

 

El método para realizar los dibujos, se basaba en la ejecución de líneas guía o cuadrículas, representando la figura humana, según su regla de proporción, en la cual ésta ocupaba dieciocho cuadrículas si estaba de pie, y catorce si estaba sentada, sin contar la peluca o adornos de la cabeza. Durante la dinastía saíta, la proporción cambió, ocupando a figura humana veinticuatro cuadrículas y un cuarto.

La aplicación de la pintura se realizaba extendiendo suavemente una capa de pintura de fondo muy delgada. A continuación se marcaban los contornos en ocre rojo, y coloreando el fondo en amarillento o blanco. A continuación se recubría la superficie de los personajes con colores vivos, aunque planos, sin mezcla, ni sombras. Por último, se pintaban los detalles más concretos. Los colores utilizados en pintura eran los siguientes:

 

• Azul, representado por el Nilo, se usaba para el cielo, el agua y la noche

 

• Verde, símbolo de la fecundidad y la vegetación, color con que se representaba al dios Osiris, y era utilizado para representar la naturaleza y motivos vegetales.

 

• Blanco, usado como fondo para los dibujos, para colorear la ropa, la corona blanca, y para representar el pan.

 

• Rojo, representado por el dios Set, se usaba para la corona roja, la piel masculina, la cerámica, la madera, y para el desierto.

 

• Amarillo, representado por el sol, usado para el oro y la piel femenina.

 

• Negro, color de la fertilidad, representado por el limo del Nilo. Se usaba para pintar los cabellos y los ojos.

 

Respecto a los temas utilizados, son muy variados, dependiendo de la finalidad de la obra y del período a que se refiera. Pero, en líneas generales, los temas más frecuentes fueron los siguientes:

 

• Motivos geométricos, que se representaban en las primeras vasijas, y posteriormente, en los frisos de pinturas de tumbas.

 

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  Temas áulicos, es decir, representaciones del rey y su familia. Caben destacar las pinturas de la época de Akhenaton, donde están representados en actitudes familiares y cariñosas, dejando atrás la rigidez que caracterizaban a estas pinturas.

 

• Motivos religiosos, en los que se representaban a los dioses, y frecuentemente, al faraón en actitud de ofrenda hacia ellos.
  
  
  
  
  

 

• Motivos históricos, especialmente en los templos, en que se narraban batallas y otros hechos históricos relevantes en la vida del faraón. Gracias a estas pinturas, nos han llegado numerosos relatos que aportan luz a diversos episodios de la historia de Egipto.

 

• Escenas de la vida cotidiana, representadas en edificios y tumbas civiles, que nos aportan documentación sobre usos y costumbres. Representan trabajos de campesinos, artesanos, artistas, y escenas de caza y pesca, que resultan bastante realistas.

Destacan las escenas agrícolas, durante todo el Reino Antiguo y Medio, sobre todo en las tumbas privadas. Eran representadas las faenas típicas del campo, como arar, sembrar o trillar.

Hay numerosos restos pictóricos de viticultura, representando el proceso desde el segado y el pisado de uva, hasta el envasado del vino.

Otro tipo de escena cotidiana es la apicultura. La miel era muy utilizada en el Antiguo Egipto, ya fuera recolectada en estado salvaje, o de abejas domésticas.

Abundaban las escenas de cría de animales, sobre todo en los Reinos Antiguo y Medio. Los animales más representados eran ovejas, cabras, cerdos, asnos y aves varias.

También la pesca era tema frecuente, con pinturas de trampas para peces y artes diversas de pesca; y las escenas de caza, que tenía casi una importancia religiosa. Las más comunes, la caza de aves e hipopótamos.

 

• Motivos de la naturaleza, ya sean vegetales o animales. Lotos, palmeras, papiro, peces, aves, hipopótamos…diversas representaciones que nos ayudan a conocer cómo era la flora y la fauna del Antiguo Egipto

 

• Escenas funerarias, representadas en tumbas, con tres temáticas principales: almacenamiento y clasificación de alimentos, posesiones del difunto para el más allá y textos jeroglíficos de apoyo sobre el Libro de los Muertos.

 

Respecto a los principios o características principales del arte en el Antiguo Egipto, éstos estuvieron inalterados durante toda su historia. Se consideran cuatro principios básicos, aunque también se tenían en cuenta otras características secundarias:

- Representación bidimensional: las pinturas, incluso la sensación que daba el color, eran planas, en dos dimensiones, sin sombras, sin dar sensación de relieve, lo cual no restaba belleza a las obras.

- Frontalidad: las representaciones se hacían vistas de frente, aunque en el caso de la figura humana, la cabeza, pies, manos y senos se representaban de perfil, el ombligo de tres cuartos, y el resto del cuerpo de frente.

- Registros: la única forma de suplir la falta de perspectiva, era representando las pinturas en líneas horizontales, dividiendo la escena en registros, con el fin de secuenciarla. También se utilizaba la representación de figuras en distintos tamaños, o bien para dar sensación de perspectiva, o dependiendo de la importancia del personaje. Las líneas superiores representaban el fondo, y las inferiores, los primeros planos. Otro motivo para utilizar los registros era la búsqueda del equilibrio, en contra del caos que ellos suponían que los rodeaba.

- Horizontalidad: se aplicaba a todo el conjunto, pudiendo representar así la verticalidad de ciertos conjuntos decorativos.

- Además de los cuatro principios anteriores, en las pinturas no se representaba el movimiento, se trataba de imágenes estáticas.

- En el caso de figuras humanas, se pintaban idealizados, y siempre jóvenes.

Para los antiguos egipcios, lo importante era su visión de la realidad, intemporal, sin cambios, sin influencias del exterior. Por ello somos capaces de reconocer la pintura del Antiguo Egipto y sus características, entre el resto de representaciones pictográficas de cualquier época, lugar o corriente estilística.

 

 Marta Pérez Torres (Akesha)

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LA PINTURA DE LA TUMBA 100 DE HIERAKÓMPOLIS

Una pintura en una tumba de hace más de 5000 años. ¿Qué querían contarnos? Os dejo una interpretación de esta pintura de la tumba de un rey egipcio del Período Predinástico en Hierakómpolis.

ENTREVISTA A ANGEL KUENKA, EL PINTOR DEL ANTIGUO EGIPTO

Buenos días, mis queridos soñadores!! Hoy nos levantamos con una sorpresa: la entrevista con Angel Kuenka, un maravilloso pintor de imágenes del Antiguo Egipto, un artesano al más puro estilo Khemet, cuyas obras podéis ver en su web  AQUÏ.

Podéis leer la entrevista y conocer un poco más sobre el en la Sección AMANTES DE EGIPTO de la web de Egiptodreams.

Sed felices!!!!!

EXPOSICIÓN DE ANGEL KUENKA EN FUENGIROLA (MÁLAGA)

Un grupo de amantes de la Egiptología nos reunimos ayer, en una kedada con Ángel Kuenka, que comenzó con un almuerzo en un conocido restaurante malagueño, a la que siguió la visita, con el autor, a la exposición de pintura "Kemet, mil millas Nilo arriba", que permanecerá en la Casa de la Cultura de Fuengirola hasta el próximo 9 de febrero.

Mi primera impresión al entrar fue de sorpresa...  esperaba una exposición de pinturas al modo tradicional, pero encontré un pedazo de Egipto.

La fidelidad en las formas y el colorido, el material de estuco sobre el que están realizadas las pinturas, la textura rugosa, las grietas y los trozos descascarillados, e incluso la mezcla de arena egipcia con pintura en el cuadro de las hijas de Akhenaton, hacían de estas realistas reproducciones una delicia para los sentidos.

Con el lujo añadido de visitar la exposición con el propio autor, que nos hablaba sobre sus pinturas y accedía a contestar todas nuestras preguntas o a hacerse innumerables fotos con nosotros. Una tarde inolvidable.

Por supuesto, volveré a verla, y dejaré que mi Ka vague libremente entre las arenas de Khemet.

Almuerzo de mi grupo de adictos a la egiptología, con Angel Kuenka

El grupo en la exposición "Kemet, mil millas Nilo arriba", con Angel Kuenka.

Posando con Angel Kuenka ante mi obra favorita.

Con mi obra favorita: "La Estela de los Enamorados en el Jardín", una evocación de un romántico paseo de, bajo mi punto de vista, Tutankhaton con Ankhesenpaaton

Detalle de la pintura de las hijas de Akhenaton. Los adornos de la pared están representados con pintura mezclada con arena de Egipto.

MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, DESCUBRE SECRETOS DEL ANTIGUO EGIPTO

Mis queridos egiptófilos, os pongo el enlace a un interesante artículo que nos lleva al Museo  Arqueológico Nacional de España, en el que, en sus laboratorios, se está estudiando la policromía de cinco piezas, que descubrirán nuevos secretos sobre el Antiguo Egipto. Para leer el artículo, pulsa AQUÍ

PINTURA EN EL IMPERIO NUEVO III: RAMÉSIDAS

RAMÉSIDAS

 

Tras el fascinante período de Amarna, y durante el corto espacio de tiempo que precedió al arte ramésida, se fue volviendo paulatinamente al estilo de principios del Imperio Nuevo.

 Ramsés I funda la dinastía XIX. A partir de ahí, Egipto comienza a crecer y adquirir poder, hasta convertirlo en la siguiente dinastía (XX) en una saga de guerreros y grandes constructores.

 Al principio de la época de Seti I se da un estilo elegante que vemos en pospilares policromados del palacio de verano de este rey, en Ezbet Helmi, y que sirvió como centro de la ciudad de Pi-Ramsés, construida por Ramsés II.

 La escuela tebana de pintura llena las tumbas de Tebas de imágenes religiosas y representaciones del difunto, muy adornado con trajes y joyas.

 Un ejemplo característico es la tumba de Nefertari, Gran Esposa Real de Ramsés II, en cuyas figuras puede observarse una amplia paleta de colores y tonos, matizada por sombreados y oscurecimiento de diversas zonas para dar relieve y sensación de vida.

 

Nefertari jugando al Senet. Detalle de su tumba.

 

En el caso de la cara de la reina, se oscurecen los labios y las mejillas, y se marcan la línea de los ojos. La pintura muestra algunos restos de la libertad y la estética de Amarna, aunque adaptándose.

 Otras manifestaciones pictóricas a destacar, se dan en las tumbas de Senedjem en Deir El Medina (TT1), la de Inerka (TT359) o de Nakhtamon (TT335)

 En el Valle de los Reyes, las tumbas están decoradas con gran refinamiento, representando escenas del difunto con los dioses, o incluso textos de libros funerarios: Amduat, de las Puertas, de las Cavernas, de la Tierra, del Día, de la noche, de la Vaca Celeste, la Letanía Solar y la creación del Disco solar. Las más bellas las encontramos en la KV9 (Ramsés V/VI), KV6 (Ramsés IX, aunque deteriorada) o la Tumba de Seti I, además de la citada de Nefertari en el Valle de las Reinas. Y un largo etcétera que sería casi imposible reseñar sin nombrarlas todas.

 

Escena Libro de las Puertas. Tumba de Ramsés VI	Escena Libro de las Cavernas. Tumba de Ramsés IX
Escena Libro de las Puertas. Tumba de Seti I	Escena Libro del Amduat

 

El Imperio Nuevo fue la época más prolífica en pintura, especialmente en la decoración de tumbas del Valle de los Reyes.

 También es destacable la producción de ostracas u ostracones, fragmentos de piedra o cerámica usados para hacer inscripciones, bocetos y dibujos. Aunque esta técnica se utilizó durante toda la historia de Egipto, el mayor número de descubrimientos de ostracas se ha realizado en Deir El Medina en este período. Los temas eran muy variados, desde simples bocetos o dibujos de rostros y animales, hasta representaciones satíricas o de fábulas.

 Marta Pérez (Akesha)

PINTURA EN EL IMPERIO NUEVO II. AMARNA

AMARNA Y EL FINAL DE LA DINASTÍA XVIII

 

Amenhotep IV sube al poder, adorando a Aton, el disco solar, como único dios. Esto implica numerosos cambios a nivel religioso, político y social. Este cambio comenzó, lentamente, ya en el reinado de Amenhotep III, el cual iba rompiendo poco a poco con el arte tutmésida.

 

Amenhotep IV se centra en su nueva religión, el culto a su dios Atón, descuidando los problemas del país y la política exterior. Se aísla de todo creando su capital, Ajet-Atón, y se cambia el nombre por Ajenatón. Prohíbe el culto y las representaciones de otros dioses en todo el país.

 

Toda esta revolución se ve reflejada, lógicamente, en el arte, en el cual se introducen numerosas innovaciones. La transformación comenzó en Tebas, con una variación de los bustos del rey, continuando con el cambio en la representación de la figura humana en general, dejándose notar en las formas y poses de las mismas, más suavidad y relajación.

 

©Ajenaton. Museo de El Cairo.

 

El arte Amarna representa el presente, la vida, la energía… y todo ello inspirado por Atón, su único dios, que da la vida. Éste se representa en relieves y pinturas como un disco solar, cuyos rayos son largos brazos terminados en pequeñas manos que protegen a la familia real.

 

©Aton, Ajenaton y su familia. Museo de El Cairo

 

Los retratos se vuelven más naturalistas y reflexivos, intentando representar la realidad tal y como es. Los cuerpos son representados sin l idealismo anterior, exagerando los rasgos físicos, fueran bellos o deformes. "El arte entra en la vida espiritual de los personajes…" (Francisco Presedo).

 

Los restos pictóricos están llenos de vida, de movimiento, de humanidad. La composición resulta algo anárquica, libre respecto a los cánones anteriores.

 

Tanto en relieves como en pinturas se dan unas características que difieren del arte de períodos anteriores, como son:

 

- Representación de la lateralidad: ambos manos y pies, diferenciando el derecho del izquierdo.

- Representación completa de los personajes que están en primer plano, y sólo los contornos de los que están detrás, dando mayor sensación de perspectiva.

- Sensación de movimiento en las figuras, mediante representación de detalles aparentemente movidos por el viento.

 

En el Palacio Real se han encontrado preciosos azulejos vidriados, pintados son escenas de pájaros y plantas, características de este período. Numerosas representaciones de la naturaleza han sido halladas en las ruinas de Akhet-Atón.

 

©Suelo de Palacio de Amarna. Museo de El Cairo.

 

El ejemplo más claro de este naturalismo lo tenemos en la habitación verde, del palacio septentrional de la ciudad, donde abundan pinturas de aves, y vegetación con un realismo inusual.

 

Puede considerarse la "obra maestra de la vida animal y vegetal" (Stevenson Smith. "Arte y arquitectura en el Antiguo Egipto").

 

También tema característico de la época, es la imagen de la familia real en palacios, tumbas y templos. Se representaba al rey con su familia (esposa e hijas), adorando a Aton. Eran escenas tiernas y realistas que acercaban al faraón al pueblo.

 MArta Pérez (Akesha)

PINTURA EN EL IMPERIO NUEVO EN EGIPTO I

LA PINTURA EN EL IMPERIO NUEVO EN EGIPTO

PRINCIPIO DE LA DINASTÍA XVIII

 

Con la dinastía XVIII empieza el Imperio Nuevo, la época más importante y gloriosa de la historia de Egipto. Su comienzo está marcado por la expulsión de los hicsos y la reunificación del país. Es el apogeo de la política exterior e interior. Se realizan numerosas obras arquitectónicas y artísticas.

 

En pintura se continúa con las mismas normas básicas de los períodos anteriores. La pintura y el relieve decoran los muros de los templos y tumbas, narrando la vida del país.

 

Los temas en las tumbas pasan a ser escenas de ofrendas exclusivamente, a representar también escenas de fiestas, expediciones, escenas relacionadas con los dioses, escenas de la vida cotidiana o facetas de la vida personal del difunto.

 

Empiezan con representaciones planas y rígidas, aunque a partir de Hatshepsut comienzan a estilizarse, y a aparecer más variedad en los grupos.

 

©Pintura Templo Hatshepsut

 

En Este periodo, aumenta la paleta de colores utilizada. Aparecen mas fundidos entre sí, por la cantidad de pequeñas pinceladas que representan texturas, llegando a aparecer al final de la dinastía como un punteado.

 

Se utilizan sombreados o intensificación de colores en algunas zonas de la pintura para dar sensación de relieve y profundidad. En otras zonas se usa el tono sobre todo y los efectos de transparencias.

 

Las representaciones están cargadas de fuerza. Personas y animales dan sensación de estar vivos y moverse.

 

A medida que avanza el período, van cambiando los estilos y las formas hasta otro mas elaborado aún. La pintura se vuelve más impresionista, incluyendo más líneas curvas y dando mayor sensación de movimiento.

 

Destacamos las siguientes representaciones:

- Tumba de Nebamon: el banquete, la caza.

 

Escena del Banquete. Tumba de Nebamon

 

- Tumba de Sennefer: la viña.

- Tumba de Rejmira: el banquete, los tributos.

- Tumba de Userhat: los barberos.

- Tumba de Nankt: la bella fiesta del valle, la vida en los campos, el pisado de la uva.

- Tumba de Menna: escenas agrícolas.

 

Fragmento de escena agrícola. Tumba de Menna

 

Se incluyen en las tumbas de los nobles, como novedad, pinturas sobre las exequias, como traslado del difunto, ofrendas y plañideras. En los templos se representan cada vez más escenas bélicas. En las tumbas reales aparecen nuevos textos funerarios, como el Libro del Amduat y el Libro de las Puertas.

 Marta Pérez (Akesha)

LA PINTURA EN EL SEGUNDO PERÍODO INTERMEDIO EN EGIPTO

LA PINTURA EN EL SEGUNDO PERÍODO INTERMEDIO EN EGIPTO

 

Tras el corto período de reinado de Amenemhat IV comienza el segundo período intermedio, caracterizado por una vuelta a la sociedad feudal que duraría algo más de 200 años.

Es una etapa en que los reyes se suceden tras cortos períodos de reinado, llegando incluso a tener dos dinastías de asiáticos, que serían expulsados por los príncipes tebanos.

Se producen revueltas sociales. Es un período oscuro, del que apenas nos ha llegado nada, debido a la destrucción de obras que se llevó a cabo contra los hicsos (asiáticos en el poder).

Tan solo se han descubierto unas pocas pinturas murales en Avaris, que no siguen los cánones egipcios, sino más bien las normas griegas.

Marta Pérez (Akesha)

LA PINTURA EN EL REINO MEDIO EN EGIPTO

LA PINTURA EN EL REINO MEDIO EN EGIPTO

Con el reinado de Amenemhat I (1991-1961 a.C.), comienza a volverse a la prosperidad de años anteriores.

Paulatinamente se va recuperando el orden social, el poder se va centralizando de nuevo en el rey, el ejército se va fortaleciendo y se comienzan a hacer nuevas conquistas, como Nubia. Se recupera la economía y se vuelve a la construcción y al comercio exterior.

Aunque sólo se trata de una dinastía (XII), supuso un cambio en el arte, con una vuelta al estilo antiguo.

 

Amenemhat I

(Imagen tomada de historiarte.net)

No se logró identificar al faraón con los dioses, pero se comenzaban a representar en él mismo plano, acogiendo éstos al rey como si fuera hijo suyo.

Representan escenas de reunificación del Alto y el Bajo Egipto, tras la conquista del país por parte de Mentuhotep II al final del período anterior. Otros temas representados son las escenas de luchadores, danzas y juegos de muchachas, y representaciones funerarias varias.

 

©Estatua de Mentuhotep II

Museo Egipcio de El Cairo

 

Se observa un importante avance en el estilo, volviendo al detalle y al naturalismo del Imperio Antiguo.

Respecto al color, se produce una fusión entre los tonos suaves del período citado, y los colores vibrantes del primer período intermedio, con lo que gana en viveza sin perder ese toque natural.

También sigue adelante el uso de pinturas o relieves pintados, en las tumbas y capillas funerarias, dado que eran más económicas, Hay numerosas representaciones en las tumbas de Meir, Deir El-Bersha y Beni Hassan, apareciendo las más hermosas en esta última.

Como representación muy curiosa de este período, obra maestra del Imperio Medio, tenemos la pintura de los antílopes en la tumba de Khunmhotep III, en Beni Hassan.

 

Pintura en tumba de Khnumhotep

 

Tiene una gran perspectiva apoyada, en primer lugar en la posición de las personas y animales en planos bien diferenciados:
1. El antílope que está tumbado, y el hombre que está de rodillas.
2. El antílope que está de pie.
3. El hombre que está de pie.

Es muy curiosa e inusual la posición de la espalda del pastor que está de pie, con una curvatura en los hombros hacia atrás y un estrechamiento en la espalda que dan sensación de fuerza, y aún más sensación de perspectiva.

El pastor que está de pie, parece tener esa curvatura al revés, hacia delante.

Marta Pérez (Akesha)