PRIMERAS SOCIEDADES AGRARIAS EN EGIPTO Y MESOPOTAMIA

PRIMERAS SOCIEDADES AGRARIAS EN EGIPTO Y MESOPOTAMIA 

Los primeros asentamientos que se encuentran en Mesopotamia son neolíticos. Esta época se caracteriza por la aparición de la agricultura, la ganadería y la cerámica:

En la zona de Siria-Palestina, se desarrollaron dos culturas:

•  Natufiense (X-VIII milenios). Comienza a darse la agricultura, aún no hay cerámica.

•  Tahuniense (VII milenio). No es continuación de la anterior. Existen monumentos megalíticos, casas, figurillas y cráneos humanos modelados con arcilla sobre ellos. No hay cerámica.

En Asia Menor hay dos fases:

•  Hacilar (VII milenio). Sin cerámica, con agricultura, casas, hornos, comercio y principio de la ganadería.

•  Catal-Hüyük (hacia VI milenio). Con agricultura, ganadería, caza, pesca, ciudades y alfarería.

En Kurdistan y alto Djezireh, con cerámica muy fina y trabajo de los metales. Destaca el sitio de Jarmo (VI milenio), en que hay tumbas fuera del poblado, sin ofrendas, aunque con alguna estatuilla. Se conocen viviendas rectangulares con varias estancias, agrupadas formando poblados.

Tras el neolítico, y antes de la historia propiamente dicha, se da una etapa intermedia que conocemos como protohistoria. En ella se establece una sociedad organizada y la escritura.

Este paso intermedio dura miles de años, y se divide en períodos, cuyos nombres se deben a los del lugar donde fueron encontrados sus restos.

En el NORTE:

•  Hassuna (5800-5500). Instalados en la llanura. Con cerámica pintada o incisa, grano conservado en recipientes de arcilla, hornos de pan y niños enterrados en vasijas de arcilla.

•  Samarra (5600-5000) Cerámica fina decorada y vasos de mármol fino. Son agricultores, pastores, cazadores y practicaban sistemas de riego. Las casas tenían plano regular. Se encuentran niños enterrados en vasijas y adultos en el suelo, envueltos en vendas con betún. Usaban la cruz gamada como decoración.

•  Halaf (5500-4500). Hay calles pavimentadas y algunos edificios redondos con bóvedas. Los muertos son inhumados o incinerados. Se han encontrado figurillas de arcilla. Su cerámica es la más bella de la historia de Mesopotamia.

En el SUR:

•  El Obeid (5500-3750). Se sitúa cerca de Ur. Practican la agricultura planificada con irrigación y la ganadería. Se han encontrado 17 templos superpuestos en los diferentes niveles. La cerámica pintada es de gran calidad, predominando la clásica de El Obeid en los niveles más antiguos. También se practicaba la tecnología textil, fabricación de herramientas y joyería.

El lugar más importante es Tepe Gawra, al norte de Irak.

El Obeid II es neolítico final, y se extiende hasta el Mediterráneo. LA cerámica es marrón sobre fondo verde, trabajan el metal, sobre todo la fundición del cobre, se encuentra el primer templo tripartito, típico sumerio y practican la irrigación. Conocían la navegación, el comercio y se adoraban los primeros dioses.

•  Uruk (3750-3150). Se conocen establecimientos urbanos, cerámica gris a verde con dibujos a peine, cilindros-sello y la primera escritura. Se observa un aumento de población debido a la inmigración. En Uruk nivel IV se encuentra numeración y pictogramas.

En Mesopotamia central se encuentra un complejo de templos ("Templo Pintado"), construido sobre una plataforma elevada. Alrededor de los templos se construían las comunidades.

•  Jemdet-Nasr (3150-2900). Organización templo-palatina y función rey-sacerdotes. Sus dioses eran Innana, An y Enlil. El templo era el centro económico. Tenían obreros y utilizaban la contabilidad para controlar los impuestos.

En Egipto, éstas fueron las primeras sociedades:

En el 5000 a .C., empiezan a parecer los primeros asentamientos humanos junto al Nilo. Teniendo en cuenta los hallazgos en su cultura material, podemos dividir el país en tres zonas: Alto Egipto, Egipto Medio y Bajo Egipto,

En este período predinástico, se desarrollan una serie de culturas, como la de Badari, en el Alto Egipto, y la de Merimdé, en el Delta.

La cultura de Badari (5500- 4000 a .C.) no es homogénea, lo cual puede explicar la existencia de variantes regionales, como el llamado Tasiense . Badarí vivía de la caza y la pesca, aunque comenzaban a practicar la agricultura, se movían en busca de pastos y aún no estaban completamente asentados.

La cultura de Merimdé, en el Bajo Egipto, (5.000- 4.500 a .C.) se basa en la agricultura.

Contemporáneamente, en la zona del Fayum, existieron poblados de una cultura conocida como «Fayum A». Su economía se basaba en la caza, pesca y recolección, y comenzaban la agricultura.

Tras éstas, comienza en el Alto Egipto la cultura de Nagada (4000- 3200 a .C.), que se divide en tres períodos:

•  Nagada I o Amratiense, con poblaciones más asentadas y práctica de la agricultura.

•  Nagada II o Gerzense, donde se producen avances tan importantes como la creación de centros políticos.

•  Nagada III, donde se produce la unificación de Egipto.

En el Bajo Egipto, a continuación de Merimdé, se desarrolla la cultura de el-Omari, casi con las mismas características. y la de Maadi, cerca de El Cairo, se basaba en su actividad comercial.

En estas culturas, continuando con la tradición del Bajo Egipto, no se encuentran signos de una preocupación por las costumbres funerarias. Las tumbas son pequeñas y con un ajuar funerario muy pobre. A su vez, no se desprende en ellas la existencia de una estratificación social. Pero sí hay que destacar que en Maadi hay una considerable presencia de objetos de cobre, que reflejan un desarrollo y dominio de la metalurgia.

Marta Pérez Torres

Estela de Akhenaton (Amarna)

Fotografía de fragmento de Estela de Amarna, representando parte del perfil de Akhenaton. Se encuentra en el Museo Petrie de Londres.

Para saber más sobre Akhenaton: http://www.egiptodreams.com/AAkenaton.htm 

Fotografía: Marta Pérez Torres

Vïdeo: La medicina en el Antiguo Egipto

Aquí os dejo un vídeo sobre la Medicina en el Antiguo Egipto. Espero que os guste.

ESTATUA DE KEFREN

ESTATUA DE KEFREN

Es una estatua de diorita de 168 cm de altura, 57 cm de anchura y 96 cm de longitud. Representa a Kefren, rey de la IV dinastía (hacia 2.530 a.C.) protegido por el dios Horus.

La estatua fue encontrada en el Templo del Valle del faraón, junto con fragmentos de otra similares, en el interior de una fosa enlosada, en Giza, por el equipo de excavadores de Mariette en 1.860. Actualmente se encuentra en el Museo Egipcio del Cairo.

Es una de las obras escultóricas más importantes del Imperio Antiguo, por su perfección y por utilizar un material tan especial, un bloque de diorita, la piedra más resistente del Antiguo Egipto.

Respecto a su propietario, Kefren, hijo del faraón Keops, que subió al trono de Egipto tras morir su hermano Djedefre, se hizo construir una gran pirámide en Giza, sólo superada en tamaño por la de su padre.

 

©Estatua de Kefren. Museo Egipcio de El Cairo

 

Otra de las obras de Giza, la Gran Esfinge, podría construido bajo su reinado, e incluso se cree que sus rasgos corresponden al propio Kefrén.

Respecto a la escultura en sí, se trata de una escultura individual, tallada en un solo bloque en actitud sedente.

Se muestra en un trono, llegándole el respaldo de éste justamente hasta los hombros, sy sobre él, la imagen de Horus en forma de halcón, abraza protector la cabeza del rey con sus alas extendidas.

La parte inferior del trono son cuatro patas de león y sendas cabezas de estos animales en ambos extremos del asiento del mismo.

En los laterales del trono están representadas las flores del Alto y Bajo Egipto (loto y papiro) entrelazadas, representando la unificación en un solo país.
Los miembros están representados con un alto grado de perfección. El rostro, con facciones muy marcadas, muestra el hieratismo propio del arte egipcio.

La musculatura está representada con gran realismo. Lleva los brazos apoyados sobre los muslos con la mano derecha cerrada y la izquierda con la palma abierta hacia abajo. Como única vestimenta lleva un faldellín plisado, el tocado faraónico y la barba postiza propia de los reyes de Egipto.

Respecto a las normas de la estatuaria egipcia, vemos en esta estatua varias de las más interesantes: 

La figura está tallada en un solo bloque, teniendo forma cúbica. 

Guarda la ley de la frontalidad, ya que el único detalle de a parte posterior de la estatua es el halcón. El resto es liso, ya que la estatua está hecha para verse de frente.

Cumple también la ley de la simetría. La escultura es completamente simétrica, dividiéndose en dos partes iguales respecto a un eje vertical, salvo por la posición de las manos.

Muestra hieratismo y rigidez definidas como la representación tranquila y ambigua, y una inmovilidad, casi de reposo.

Por último, la representatividad. La escultura egipcia tiene un fin, aparte del puramente estético. Bajo mi punto de vista, la estatua nos representa a Kefren como a un rey que toma la personalidad de un dios, fundiéndose en el abrazo de Horus, que lo apoya y lo protege.

CONFERENCIA PARA "AMIGOS DE LA CONCORDIA"

Marta Pérez, administradora de Egiptodreams y presidenta de la Asociación de Mujeres Najmarabic, de Málaga, ha impartido hoy su conferencia sobre "La mujer en el Antiguo Egipto" en la Asociación "Amigos de la Concordia" de Málaga, con aforo completo y entusiasmo por parte del público.
Al finalizar la conferencia, el presidente de dicha Asociación le ha hecho entrega a la conferenciante de una escultura con los símbolos de la misma, y ha ofrecido un aperitivo para todos los asistentes.

Cartel del evento

Escultura símbolo de la Asociación

Conferencia "La Mujer en el Antiguo Egipto"

Marta Pérez, administradora de Andalucía Egiptológica (Egiptodreams) y presidenta de la Asociación Najmarabic, impartió ayer una conferencia sobre "la mujer en el antiguo Egipto", en el Ciclo de conferencias "José Atencia García", organizado por la Asociación Cultural Zegrí y la Cofradía de Estudiantes, con lleno total del salón de la citada cofradía,y satisfacción por parte del público asistente.

Al final del acto, obsequiaron a la conferenciante con una placa representativa del ciclo de conferencias.

Estatuilla de Hetepdief del Museo de El Cairo.

Con la III Dinastía se inicia un período de esplendor en la historia de Egipto, que marca el nacimiento de la primera época clásica.

La capital fue establecida en Memphis (Bajo Egipto), al ser fundada esta dinastía por Dyoser hacia el 2.650 A.C.

Tal esplendor del país se ver reflejado en su arte. Es la época en que se desarrolló plenamente la estatuaria, el relieve y la pintura, surgiendo a su vez un gran numero de tumbas e hipogeos no solo reales, sino también particulares.

En la épica predinástica y tinita, la escultura era más frecuentemente representada en madera marfil, utilizándose la piedra como elemento principal hacia la III Dinastía.

Hecha la pequeña introducción, pasamos a la imagen que nos ocupa.

La estatua pertenece a la III Dinastía (Aproximadamente del 2.650 A.C.). Fue hallada por el arqueólogo James E. Quibell en 1.888 en la ciudad de Memphis. Actualmente se encuentra en el Museo del Cairo.

Es una estatuilla de 39 cm de alto, y 18 cm de ancho. Pertenece a Hetepdyef, probablemente sacerdote del culto a los Reyes de la II Dinastía.

Está hecha en granito rojo, roca de origen volcánico, muy pesada y resistente, material frecuentemente utilizado en el arte del Antiguo Egipto, hasta la época Tolemaica inclusive. Posiblemente era extraído de las canteras de Assuan, ya que ese era el punto de extracción de granito rojo de Egipto.

En ella se pueden observar varias de las características del arte egipcio antiguo:

Se trata de una estatua de bulto redondo. Las estatuas de bulto redondo empiezan a alcanzar la perfección ya al final del Dinástico temprano, manteniendo un canon básico, independientemente de que se tratara de pequeñas figurillas votivas o enormes colosos, que no variará sustancialmente a lo largo de la historia.

La estatua guarda la frontalidad, está hecha para ser vista de frente, con pocos detalles en su parte posterior, salvo las incisiones que forman el cabello, o la línea que delimita el faldón. Ésta es una característica muy representativa en el Antiguo Egipto, ya que la estatuaria se utilizaba para representar la esencia de la persona, y no se creía necesario representar con tanto detalle la parte trasera.

Es completamente simétrica, exceptuando unas señales en su hombro derecho, que se trata de los nombres incisos de los tres primeros faraones de la II Dinastía, de los que posiblemente fuera sacerdote de culto. Éstos son Hetepsejemuy (aprox. 2890- 2865 A.C.), Raneb (aprox. 2865- 2826 A.C. ) y Nynetjer (aprox. 2826- 2790 A.C.). Para guardar la ley de la simetría, cualquier figura, independientemente de su posición, debe tener un plano central imaginario que lo atraviese a lo largo de la columna vertebral, dividiéndola en dos mitades exactamente iguales pero simétricas. Este es el caso de la estatua de Hetepdyef.

Se ve claramente la representatividad: el arte egipcio no se creaba por el mero hecho de representar la belleza o la intencionalidad del artista, sino siempre por una finalidad. En este caso su función es religiosa. La postura de la estatua, de rodillas, es claramente de oración, ya que era una postura común en los ritos religiosos. Podría tratarse de una estatua ubicada en algún lugar preferente de culto de los reyes cuyos nombres lleva incisos.

Se observa gran contraste entre zonas sencillas y otras con detalle: se observa una gran diferencia entre la cabeza y el resto del cuerpo. En el Antiguo Egipto, desde los principios del período dinástico (predinástico y temprano) se conocía perfectamente la anatomía humana, pero se le daba una forma idealizada. En la mayoría de estatuas,la cabeza está cuidada y posee gran realismo, mientras que el cuerpo es rígido y estático. Es el caso de la estatua de Hetepdyef. En primer lugar, diferencia de tamaño, siendo la cabeza algo desproporcionada. En segundo lugar, la diferencia de detalles; el cuerpo es muy simple, observándose solamente la línea del faldón corto por la parte de atrás, y la señalización de brazos y manos de formas geométricas, por delante. En cambio, la cabeza está repleta de detalles. El cabello es la representación de una peluca corta, enmarcando la cara, hecho a base de incisiones verticales sobre líneas paralelas horizontales. La cara está perfectamente representada, con ojos grandes y profundos, con señales de cromatismo en ojos y cejas (delineadas en tinte de color más oscuro las cejas, pupila y bordes de los párpados superior e inferior), nariz recta y pómulos y labios marcados. El cuello es corto y ancho (común en las esculturas de la época antigua). Está colocado sobre una base que, aunque no se aprecia, pienso que debe contener alguna inscripción referente al nombre o función del personaje.

Mantiene la característica de ser una estatua tallada en un bloque único de piedra, con los brazos y las piernas completamente pegados al cuerpo. Desde el comienzo, las esculturas se realizaban sobre bloques de piedra cúbicas o en forma de prismas rectangulares, con pautas o dibujos sobre los que se esculpía.

Es estática e intemporal. En las primeras etapas del Antiguo Egipto, no se buscaba el movimiento, sino la representación de la esencia o función del personaje. Las artes figurativas, como es el caso de la escultura, no buscan el movimiento, sino la creación de otro mundo en que las cosas ni se destruyen, ni cambian con el tiempo, sino que permanecen inmutables e intemporales. Siempre se ha tratado de encontrar un canon que fuera modelo a representar sin límite de tiempo ni lugar.

Como observación personal, la estatua transmite un estado de apacibilidad y sosiego, en posición y gesto del rostro, muy característico de la posición de oración en distintas religiones a lo largo de la historia. Una imagen que parece estar dotada de vida, y por la que no parece pasar el tiempo.

Marta Pérez (Akesha)

TUMBA 100 DE HIERAKÓMPOLIS

Pintura procedente de una tumba, de dueño desconocido, en Hierakómpolis, al sur de Luxor; datada en el 3300 a.C. (Período Naqada IIc), descubierta en el S.XIX. Se la denominó con el nº 100.

La pintura está poco lograda y con motivos similares a los realizados en vasijas anteriores, efectuados sobre línea roja y sobre color amarillo. Es una pintura de carácter plano donde se comienzan a apreciar varias de las características que serán propias en el arte egipcio como son la frontalidad y la bidimensionalidad (falta de perspectiva y profundidad).

La interpretación de la misma da pié a varias teorías: batalla naval, desfile funerario, escena de caza, etc. incluso se ha llegado a ver, sobre la nave principal, a dos plañideras.

Proponemos una visión más integrada, interpretamos que la escena simplemente representa una expedición por el río con todas sus peripecias, como podrían darse en una aventura semejante:

Se trataría de una expedición naval (supuestamente ¿aguas arriba? por el Nilo) en embarcaciones: una oscura y de popa alta de tamaño más pequeño, con cabina, que podría ser la del comandante de la expedición. El resto de los navíos son de color claro, todos poseen cabinas cuadradas y espacios y soportes para transportar aparamenta. Significativamente una de las embarcaciones apunta su proa hacia la izquierda mientras que el resto lo hace al lado contrario (llamaremos a este barco “nave A”).

La imagen podría representar las variadas vicisitudes de la expedición una vez llegados a la zona deseada de desembarco: las naves, vacías de personal (excepto la “A”) con todos sus integrantes dedicados a labores diversas. Podría decirse que una vez desembarcados unos se dedican al ojeo de animales, otros a colocar los cepos donde serán capturados, otros al pastoreo conduciendo al rebaño a su lugar de captura, mientras que otros se enfrentarían a los posibles indígenas de la zona, que razonablemente los tomarían como enemigos.

En resumen mientras unos tripulantes cazan y capturan las diversas presas (herbívoros, fieras, aves, etc.) otros defenderían el establecimiento (campamento, las naves), otros cargarían los barcos, que como el “A” lleno ya de mercancías inicia el camino de vuelta, bajo los auspicios del comandante (personaje bajo el Ojo de Horus).

Esta embarcación posee varios detalles interesantes:

1.- Es la única que tiene timonel, además en actitud de acción( ni mucho menos su postura es estática).

2.- Las estructuras de la nave están llenas de cosas apiladas (supuestamente mercancías).

3.- Es la única con la proa a la izquierda, supuestamente la dirección de la llegada lo que indicaría retorno al hogar (punto de partida).

Dado el bajo detalle y la poca “capacidad expresiva” de esta pintura podría interpretarse que los personajes  no estuvieran en la nave “A” sino que el jefe y los dos “sobre” el barco estuviesen en tierra conduciendo a la manada de cérvidos hacia algún lugar de captura, cosa que no sería de extrañar en el ámbito de una expedición de caza, motivo que se repite otras veces en esta pintura. Véase la escena superior derecha donde varios hombres pastorean herbívoros (caballos) con ayuda de perros y, con lo que podrían ser, fieras amaestradas. Obsérvese los perros, que inciden sobre los cérvidos, y el animal (fiera amaestrada) que azuzada por el personaje de la esquina derecha va contra los caballos como un perro pastor.

Más abajo un personaje parece ayudar al pastoreo (también podría tratarse de un cazador de aves con un boomerang en la mano).

Arriba a la izquierda, hay otra escena de caza, da la impresión de que el personaje está ahuyentando a las bestias hacia los cepos inmediatamente debajo, o bien solo está en actitud defensiva ante su ataque.

Como puede verse un poco más abajo y a la derecha (bajo los dos primeros barcos) hay representado un cepo o trampa con cuatro animales tipo gacela, o similar, atrapados o sujetas las patas en él. A su derecha abajo continúa la escena de caza, una pareja parece golpear a un tipo de animal que pasa entre ellos (algunos lo consideran una escena de lucha entre los dos), incluso podría pensarse que el personaje agachado de la izquierda está desollando al animal. A su derecha un personaje blanco junto a uno negro, caído en el suelo, lo mismo parece atacarle que prestarle ayuda (guerra en el primer caso, accidente de caza el 2º). Más a la derecha tres figuras sentadas parecen tocar instrumentos ¿músicos? ¿ojeadores espantando animales?.

Un dato más, da la impresión (por la baja definición del dibujo en ciertos aspectos) que la posible expedición sería aguas arriba de la ciudad de partida de la misma. Sobre la caseta de proa de casi todas las embarcaciones se aprecia lo que parece un pequeño mástil con vergas. No se ven velas pues se suponen que están fondeados. En el barco “A” no se aprecia mástil alguno, (acaso no sería importante el destacarlo dado que la vuelta  casa es lo principal a reflejar, además de ser a favor de la corriente?).

En la zona inferior izquierda parece darse la más clara escena de lucha, al tiempo que se denota lo que será un importante símbolo de poder y dominación de los futuros faraones sobre el enemigo: Un personaje parece amenazar con una maza a tres personajes mas pequeños (menos importante = enemigos) a sus pies (o casi) en presencia de dos personas más, armadas también con mazas, que parecen estar algo más expectantes que amenazadores.

También es singular la imagen a la derecha de este grupo del “domador de animales”: un hombre entre lo que parecen ser dos leones rampantes. Esta imagen, característica, se repetirá abundantemente con posterioridad en la región mesopotámica, y que, o bien, denota familiaridad, domesticación, dominio sobre las bestias… o simplemente que el personaje sostiene como puede el ataque de las fieras.

En conjunto, interpretamos esta imagen como un relato cotidiano, de lo que puede ser una expedición usual, narrada de manera sencilla pero muy indicativa, dados los medios expresivos de la incipiente pintura egipcia. Nos cabe a nosotros interpretar lo que el anónimo artista quiso expresar, pero dado lo práctico del espíritu egipcio y dada también la preocupación de trasladar a sus monumentos funerarios las escenas de la vida diaria, es por lo que pensamos que simplemente representa eso: una expedición de caza , narrada con todos sus detalles.

Sebet.

EL TEMPLO DE DEBOD

¿Quieres conocer del Templo de Debod? Lee este artículo de Sergio Martín, de Madrid.

EL TEMPLO DE DEBOD

Rostro de Hatshepsut. Museo Egipcio de El Cairo

Fragmento de cabeza de estatua osiríaca realizada en caliza. Procede de Deir el Bahari, donde formaba parte de uno de los colosos de la terraza superior del templo. Portaba la corona roja, o, más probablemente, la doble corona y pertenece a la reina Hatshepsut, de la XVIII dinastía. Se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo.

Hatshepsut fue una mujer faraón que dirigió su país con energía. Recuperó el lujo y el buen gusto que se estaba perdiendo tras el Segundo Periodo Intermedio. (Ver capítulo completo sobre Hatshepsut en nuestra sección de historia: http://www.egiptodreams.com/HHatshepsut.htm).

Hatshepsut se hacía representar como un faraón, con barba postiza y faldellín masculino, cuerpo de hombre, y rostro delicado y femenino.

En el fragmento que tratamos, podemos ver esta delicadeza de las facciones femeninas.
Los ojos son grandes, almendrados y expresivos, con el col alargando el ojo y cejas pintadas al estilo osiríaco. Su nariz es pequeña y arqueada, y los labios gruesos, mostrando la característica sonrisa tutmósida.

Sólo conserva la oreja derecha y un fragmento de la izquierda. También se observa una pequeña parte de la base del tocado.

Por la parte inferior se ve representada la barba faraónica, como atributo masculino del faraón.

Un fragmento deteriorado de lo que debió ser la estatua de una gran reina, que a pesar de su empeño por borrarla de todos los restos arqueológicos, nadie consiguió borrarla de la historia del Antiguo Egipto, ni de la memoria de los amantes de esta maravillosa cultura.

Marta Pérez (Akesha)

EL SUEÑO (Relato)

El sol va desapareciendo, y poco a poco, el manto de la noche va cubriendo la ciudad de Tebas. Paulatinamente va remitiendo el calor sofocante, y la ciudad vuelve a la vida.

Antes de que el sol se oculte, ella va cada día con su madre a esperar al más mayor de sus hermanos, que asiste al Templo para aprender el oficio de escriba.

Pero sus ojos buscan entre los aprendices a uno en especial, aquel que le provoca un sentimiento de amistad distinto a lo que había conocido hasta ahora. Ahí está, su poeta.

Se miran, sonríen, y toman caminos opuestos, aunque saben que minutos más tarde van a encontrarse bajo las acacias que hay cerca del río, donde su intimidad está libre de miradas y habladurías.

Cada tarde ansía volver a verlo, y charlan durante horas sobre sus cosas, él le escribe poemas, le dice las cosas más hermosas que ella haya oído en su vida. Es algo maravilloso. La hace sentir, reír, llorar...

Él es su espejo, su otro yo, es la mitad que la complementa desde que en tiempos remotos, los dioses separaron las almas de cada ser en dos partes semejantes, que desde entonces se buscan eternamente y rara vez se encuentran.
Esta vez, el destino les había sonreído y los hizo encontrarse.

Pero ella sabía, desde el principio, que su bella historia no duraría para siempre, que algún día él tendría que partir hacia otras tierras, y ella quedaría allí, con el alma rota de nuevo, esperando que llegara la hora de reencontrarse.

Pero, pase lo que pase, dejará en ella una huella imborrable, y un sentimiento especial que perdurará más allá de la muerte.

ESCRIBA SENTADO (Museo de El Louvre)

El escriba sentado es una estatua de caliza policromada de 53 centímetros de altura. Se encuentra en la sala 22 del Museo Nacional del Louvre, en París.

Representa, según palabras de Francisco Presedo, a Kai, un gobernante enterrado en Sakkara.

Kai era un personaje muy importante que, lejos de trabajar como escriba, tenía a varios de éstos a su servicio. Posiblemente se hizo representar en esta actitud debido a su interés por el estudio y a meditación. Debió ser un alto funcionario culto e inteligente.

Existen numerosas representaciones de otros personajes importantes de esta misma forma, como el Escriba Sentado del Museo del El Cairo.

©Escriba. Museo Egipcio de El Cairo.

La imagen del Escriba en escultura apareció en la IV dinastía, aunque no se generalizó hasta la V dinastía, a la que pertenece el que nos ocupa.

Se muestra en postura sedente, con las piernas cruzadas, sentado sobre una base de la misma piedra que ocupa la superficie de la figura.

Sus miembros están perfectamente delineados, marcando tanto la musculatura de torso, brazos y piernas, el vientre, más prominente. Se representan detalles minuciosos tales como uñas de manos y pies.

El rostro muestra una expresión de concentración, con los ojos fijos, de mirada inteligente y expresiva. Su estructura es huesuda, marcando los pómulos y la mandíbula inferior.

Las manos están relajadamente apoyadas sobre el papiro que reposa en sus rodillas, llevándolo sujeto en la mano izquierda, mientras sostiene el cálamo con la mano derecha.

Según Vandier es "el ejemplar más hermoso que se conoce, según parecer unánime".

Marta Pérez (Akesha)

ESTATUA CUBO DE HOTEP

©Estatua cubo de Hotep. Museo Egipcio de El Cairo.

Estatua de granito gris, de 73 cm. de altura. Fue encontrada en Saqqara y representa al tesorero Hotel de la XII Dinastía. Actualmente se conserva en el Museo Egipcio de El Cairo

Se trata de una estatua individual, mostrándose en actitud sentada, con las piernas recogidas, y brazos cruzados, tal y como se representan este tipo de estatuas. Se han encontrado estatuas de este tipo también en Mesopotamia, entre los siglos XXII y XXI A.C. La que nos ocupa pertenece aproximadamente al siglo XX a.C.

El personaje está representado en una silla, con la parte posterior elevada hasta la altura de la cabeza y un reposapies. En la parte frontal inferior de la silla, así como en el reposapies, hay inscripciones incisas, en jeroglíficos, posiblemente una fórmula funeraria, como es el caso de la mayoría de estas estatuas.

Es uno de los primeros ejemplos de estatuas-cubo que se han encontrado, ya que posteriormente las representaciones de estas estatuas se simplifican llevando algún tipo de faldellín que les tapaba las piernas. En este caso, es característico el hecho de que las piernas están sin tapar. Se encuentra sentado, con las piernas dobladas y las rodillas elevadas, sobresaliendo la cabeza y los brazos, que lleva cruzados, apoyando los codos en las rodillas.

Los brazos y las piernas tienen una forma algo burda, aunque en las piernas se aprecia musculatura, y el los dedos de los pies, están talladas las uñas.

La cabeza está más trabajada, lleva lo que parece ser una peluca lisa a la altura de los hombros. La cara es redondeada, con las mejillas rellenas, la nariz ancha y los labios carnosos, entreabiertos. Los ojos están cerrados, y se aprecia relieve de las cejas. El mentón es marcadamente cuadrado. Las orejas están representadas con detalle. No se aprecia claramente en la imagen, pero parece llevar una barba postiza. El cuello no está representado, ya que la cabeza emerge directamente del bloque de granito.

No se aprecia vestimenta, ya que, exceptuando las partes descritas, el resto del cuerpo está integrado completamente en el cubo. Tampoco lleva ningún tipo de tocado, ni objetos en las manos.

Sigue manteniendo la mayoría de las características que se observan desde los comienzos de las primeras dinastías:

• La frontalidad, ya que la parte posterior, aunque no se aprecia, se supone que es lisa y sin ninguna inscripción. La estatua sigue estando hecha para ser vista de frente.
• La simetría exacta de ambas partes de la figura, exceptuando la postura de cada brazo (el derecho está sobre el izquierdo), aunque eso no rompe la característica citada.
• La representatividad, ya que representa al difunto, asociándolo con el culto a Osiris. Otros autores piensan que esta representación sólo se debe a encerrar partes salientes de la estatua, para que no se deterioraran, ya que ésta es el doble del personaje. Richard Wilkinson, sostiene que las estatuas-bloque encarnaban en tres dimensiones las características del signo jeroglífico NETCHER (dios sentado). Según esta interpretación, con esta forma se da al representado el status de persona respetable o aún de identificación con lo divino.

Marta Pérez (Akesha)

CABEZAS DE SUSTITUCIÓN O RESERVA

CABEZAS DE SUSTITUCIÓN O RESERVA

©Cabeza de reserva. Museo Egipcio de El Cairo.

Cabeza funeraria en caliza, procedente de Gizeh, IV Dinastía. Se halla en el Museo de El Cairo.

Las cabezas funerarias, llamadas también "de reserva" o "de sustitución", son cabezas de caliza de tamaño natural, con los rasgos tan individuales que se suelen considerar verdaderos retratos.

Son completamente blancas, sin ninguna representación más que el propio relieve de los rasgos faciales. En algunos casos se realizaban unas orejas de yeso y se pegaban en su ubicación natural.

Han sido descubiertas en las mastabas de la familia real en Gizeh, en el fondo de los pozos que conducen a la cripta funeraria. Podrían ser representaciones de familiares del rey.

La finalidad de este tipo de esculturas, parece ser que fué el servir de modelo para confeccionar la máscara mortuoria. Esto explicaría la ausencia de detalles, excepto los faciales que están tratados con gran esmero, así como la falta de coloración que en todas ellas se denota.

Otra teoría al respecto destinaría este tipo de esculturas al culto funerario, donde reemplazarían a las estatuas habituales hasta entonces y cuya presencia hubiese sido de algún modo anulada.

Por último, otra teoría afirma que puede tratarse de un vaciado del rostro del modelo para, en caso de que falleciese, el escultor pudiera completar su trabajo.

Como opinión personal, me parece más acertada la primera, aunque pienso que también podrían servir como una especie de figurín o "retrato" de su dueño a todos los efectos: vestimenta, adornos, tallas, pintura, relieve, etc. y que una vez fallecido el individuo se enterrarían con él. Un estilo a lo que el busto de Nefertiti sería para ésta, o sea un modelo para los usos habituales de una persona sin requerir la constante presencia de ésta para todo.

Marta Pérez.

ARQUEROS NUBIOS EN EL MUSEO DE EL CAIRO

©Arqueros Nubios. Museo Egipcio de El Cairo.

Grupo escultórico construído en madera policromada. Fué encontrado en Asyut (Zawty), en 1894, en la Tumba de Mesehti. Pertenece a la Dinastía XI, aproximadamente 2000 a.C.

Actualmente se encuentra en el Museo de El Cairo. Sus dimensiones son:
Altura = 5,5cms; anchura = 72,3 cms; longitud = 190,2 cms

Durante el primer Período Intermedio, este tipo de estatuaria en madera aparece en las tumbas muy frecuentemente. Posee una amplia variedad y cuyo mérito, más que en la calidad artística de las mismas, estriba en lo descriptivo de sus escenas, representándose en estos grupos escultóricos muy variados aspectos de la vida cotidiana, tales como: edificios, talleres de todo tipo, faenas agrícolas, escenas de pesca, elaboración de productos (matarifes, panaderos, cerveceros), trabajos domésticos, oficios, labores pecuarias, ceremoniales, etc. Este estilo tendrá su apogeo en el Imperio Medio, pero se inicia en este Primer Período Intermedio.

También, como novedad, aparecen las formaciones militares como la mostrada en la imagen anterior, que iba acompañada de otra similar pero de infantería: "los soldados de Asyut".

En la Tumba del príncipe Mesehti se encontraron estas dos formaciones de 40 guerreros cada una: 10 filas de a 4 hombres, en el caso de los infantes van armados de lanza con punta de cobre y escudo de madera forrado con pieles. Son de estatura regular y de piel bronceada.

©Arqueros nubios. Museo Egipcio de El Cairo

En este tipo de figuras pintadas, según el estilo tradicional, los hombres tienen tez morena y las mujeres más clara. En el caso que nos ocupa, es un grupo escultórico de 40 arqueros nubios y la formación es similar (4x10).

Son guerreros negros, de procedencia nubia. Se encuentran todos de pie, en actitud de formación representando un desfile militar. Las estatuillas son similares entre ellas, aunque presentan diferentes alturas. Están talladas con gran perfección, mostrando gran detalle en la musculatura general de todo el cuerpo, hasta detalles mínimos como dedos de manos y pies, y rasgos faciales, a pesar de su pequeño tamaño.

Llevan una especie de faldellín muy corto y una cinta pintada en color blanco en el pelo, rodeando sus cabezas. En la mano izquierda portan un arco, y en la derecha un haz de flechas con punta de sílex.

Era costumbre entre los señores feudales reclutar tropas entre las personas de sus propiedades y la contratación de mercenarios, en este caso tropas nubias.

Marta Pérez (Akesha)

RELATO DE NEFERET

Retomamos un relato que nos envió Neferet para Egiptodreams. Muchas gracias por tu colaboración.

LA MILAGROSA CONCEPCIÓN DE HATSHEPSUT

 

Amón ha convocado en su morada del cielo a la gran Enéada y les anuncia su decisión de concebir un nuevo rey para el país de Egipto , y les promete que los Dioses obtendrán de él muchos beneficios.
Hatshepsut se convierte en el texto que sigue en la heredera del trono , una de las pocas mujeres que han tenido acceso a la corona.
" Ella construye vuestras capillas" le dice Amón a la Enéada " consagra vuestros templos.."Os hace gran catidad de sacrificios..En su época ha de caer el rocío del cielo... y los Nilos han de estar crecidos en su época. " Rodeadla de vuestra protección, de vida, de felicidad hasta la eternidad".
La Enéada responde: " Hemos venido para rodearla de nuestra protección, de vida y de felicidad..."Amón encarga a Toht, el Dios de la sabiduria y mensajero, la busqueda de la reina Iahmes, la esposa del rey actual, que ël ha elegido como futura madre de la heredera del trono y Toth le responde de la siguiente manera.
" Esta joven es una princesa, se llama Iahmes. Es más hermosa que todas las demás mujeres de todo el país. Es la esposa del rey del Alto y del Bajo Egipto, Tutmosis I, y Su Majestad es aún un niño. Ve pues a su palacio"
A continuación Toth acompaña a Amón al palacio de la reina Iahmes.
Vino el Divino Dios, Amón, señor del trono de ambos países, después de tomar la apariencia de la Majestad de su esposo, el rey del Alto y del Bajo Egipto, Tutmosis I.
Encontró a Iahmes descansando en lo más profundo de su palacio. Entonces ella se despertó a causa del aroma del Dios y sonrió a su Majestad.
Inmediatamente , él fué hacia ella y sintió un gran deseo de ella. Él la dejó mirar dentro de su corazón y se le reveló en su forma divina cuando estuvo cerca.
Ella se regocijó de contemplar su hermosura, y el amor de él se transmitió a su cuerpo. El palacio rebosaba del aroma del Dios, y todas sus buenas fragancias eran aromas de Punt. La esposa del rey y madre del rey Iahmes dijo a la majestad del Divino Dios Amón, señor del trono de ambos países: " Mi señor, ! que grande es tu fama! ! que delicioso es contemplar tú rostro! Has rodeado a mi Majestad de esplendor. Tu aroma está en todos mis miembros ".
Así habló ella después de que la majestad de ese Dios hubiera hecho con ella todo lo que quería.
Después, Amón, señor del trono de ambos paísesle dijo: " Hatshepsut es por tanto el nombre de ésta tú hija, que yo he depositado en su cuerpo, de acuerdo con la sentencia de tú boca. Ella reinará como soberana divina en todo el país. Mi fama le pertenecerá, mi reputación le pertenecerá y mi corona le pertenecerá".

 

Neferet.

 

SERIE TUT

Buenos días, egiptófilos!!!! Ya se ha estrenado la serie Tut. Aún no la he visto, pero en los comentarios dicen que en varias cosas no se atiene a los hechos históricos, pero que está muy entretenida y bien ambientada en cuanto a vestuario y decorados. Vamos a verla simplemente como una "peli", sin más pretensiones, y a disfrutar del ambiente del Antiguo Egipto. 

Más información en https://www.facebook.com/groups/209823109191074/?fref=ts

CONFERENCIA "TUTANKHAMON, MÁS ALLÁ DEL MISTERIO"

El pasado 15 de Julio de 2015, la Asociación Najmarabic organizó en el MUPAM una conferencia sobre Tutankhamon, impartida por Marta Pérez, administradora de Egiptodreams, miembro del IEAE y presidenta de la Asociación Najmarabic, con gran afluencia de público. La presentación corrió a cargo de Gracia Conejo, tesorera de la Asociación y amiga de la conferenciante.
Próximamente será colgada en el canal de Youtube de "Andalucía Egiptológica".

Salón de actos del MUPAM al inicio de la conferencia

Marta Pérez, conferenciante

Representantes del IEAE y de alumnos de los cursos de Egiptología de la Térmica de Málaga.

Representantes de la Asociación Cultural Zegrí.

Representantes de la Asociación Najmarabic.

Familiares de la conferenciante.

La escritora Ana Abellán de "Me sabe a Málaga" y su familia.

LIBROS GRATIS PARA DESCARGAR

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha catalogado y puesto para descargar de forma gratuita más de un centenar de libros de historia del arte de su colección. Entre ellos, varios sobre el Antiguo Egipto. Os dejo el enlace directo, sólo pulsando en la frase de debajo.

LIBROS GRATIS DEL METROPOLITAN MUSEUM OF ART

CONFERENCIA SOBRE TUTANKHAMON EN MÁLAGA

CLAUSURA DEL CURSO DE EGIPTOLOGÍA CON EL IEAE EN MÁLAGA

Hoy se ha clausurado el Curso de Egiptología dedicado a la Arqueología del Antiguo Egipto, en la Térmica de Málaga, organizado por el IEAE, e impartido por los profesores Francisco Martín Valentín, José María Saldaña y Teresa Bedman. Como siempre,magníficos contenidos, estupendos profesores y lleno hasta la bandera. El mes que viene... más!!!!

Curso de Arqueología en el Antiguo Egipto en la Térmica de Málaga

Ayer comenzó el Curso de Arqueología del Antiguo Egipto en la Térmica de Málaga, a cargo del IEAE. Las dos primeras clases han sido impartidas por José Manuel Saldaña, en las cuales nos ha hecho dar un interesante paseo por Saqqara y conocer un poco más los Textos de las Pirámides. Apasionante.

Relieve de hombre procedente de la tumba de Ay. Museo Petrie.

Recientemente he viajado a Londres, y he tenido la suerte, además de volver al British, y visitar el sarcófago de Seti I en el Soane´s, de visitar el Museo Petrie, con una maravillosa colección de objetos del Antiguo  Egipto. Iré publicando fotografías de algunas de las piezas que más han llamado mi atención. Espero que os guste.

Esta imagen tiene © y no puede ser utilizada sin permiso de la autora. Si quieres utilizarla, solicítalo a egiptodreams@gmail.com. Gracias.