miércoles, 28 de abril de 2021

LA PINTURA EN EL PRIMER PERÍODO INTERMEDIO DEL ANTIGUO EGIPTO

 El primer período intermedio se inicia con la muerte de Pepi II sin sucesión clara, los problemas entre la corte y los comarcas y los problemas económicos que hicieron que se parara de construir provocando desempleo.

 

Todo esto provoca crisis sociales, revueltas y una disminución total de poder del rey que desemboca en anarquía.

 

En el caso de la pintura, se da sobre todo en tumbas provinciales. Se trata de obras muy espontáneas, la mayoría de ellas bastante esquematizadas y con menor detalle que en el imperio antiguo. Se pierde naturalidad y los colores son más chillones y artificiales.  Los templos y las tumbas se decoran con pinturas planas y relieves deformes.

 

Como ejemplos representativos en tumbas tenemos las escenas agrícolas de la tumba de Djar o la primitiva representación de los guerreros nubios en la tumba de Setka.

 

Otro tipo de pintura muy utilizada fue la decoración del interior de los sarcófagos, en colores planos y exageradamente vivos.

 

 Marta Pérez Torres (Akesha)

martes, 27 de abril de 2021

ENTREVISTA A ÁNGELA BARÓN, DEL PROYECTO KEMET EN ANÁHUAC

 Hola, mis queridos egiptófilos!!!

Hoy tengo el placer de publicar la entrevista que he realizado a Ángela Barón, historiadora,  investigadora y profesora de historia, componente del grupo Kemet en Anáhuac, cuyo objetivo es estudiar el Antiguo Egipto y analizar y contextualizar las obras faraónicas que están en México. 




Pero mejor vamos a dejar que ella nos hable de sus proyectos y su pasión por Egipto.

¿Cómo surge tu interés por la egiptología?

Cuando tenía cuatro años, me contaron dos historias. La primera de ella fue la de la reina Cleopatra VII (la versión para niños, por supuesto), y la historia del descubrimiento de Tutankhamón. Después de escuchar cómo Howard Carter había visto cosas maravillosas, decidí que también querría hacerlo por el resto de mi vida. Y no me arrepiento de nada. Luego, conseguí mi primer libro ilustrado de Momias, y a partir de entonces, la bibliofilia tampoco se ha detenido.

¿En qué otros campos trabajas?

Soy historiadora, por lo que me dedico a estudiar distintos procesos humanos. Además de la investigación por las civilizaciones antiguas, la historia de las religiones y la pasión que tengo por los museos (me encanta estudiar colecciones), soy profesora. Dar clases de historia con una perspectiva crítica me parece extremadamente relevante, ya que permite que los estudiantes establezcan un diálogo consigo mismos y con quienes les rodean para fomentar comunidades y la comprensión de lo humano.

¿Cómo comenzó tu andadura en el grupo Kemet en Anáhuac?

Conocí a Gerardo y a Rodrigo como parte de un trabajo de la universidad en el que tenía que entrevistar a expertos en mi tema de investigación, es decir, Egipto. Contacté con ellos y platicamos un rato. Posteriormente hice mi servicio social en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, y ahí al terminar fue cuando me integré al equipo de Kemet en Anáhuac, para poder continuar con las investigaciones y la divulgación de las mismas.

¿Cuál es tu papel dentro del grupo? ¿Qué actividades realizas?

En realidad, todos hacemos un poco de todo. Yo manejo Redes Sociales (Facebook e Instagram), me gusta intentar dinámicas de interacción con el público e interesarlos en debates. También, cuando estoy inspirada, hago algunos memes. Otra de mis funciones es dar conferencias o cursos dentro del proyecto. Sobre todo me gusta adaptar las temáticas a mis intereses personales o dudas que me van surgiendo en el día a día. Los templos, la astronomía, la egiptomanía, la vida cotidiana, la magia o la medicina, la religión o grandes personajes. 

¿Cómo ves el panorama egiptológico en México?

Me gustaría decir que bien, pero en realidad, la precarización de la cultura es preocupante. En cuanto a la divulgación, hay varios proyectos de jóvenes humanistas que estamos luchando por interesar al público general en la Historia. En nuestro caso, Kemet en Anáhuac ha demostrado que a la gente le gusta mucho el tema y le interesa aprender. En ese sentido, es muy alentador que cada vez lleguen más personas con preguntas y ganas de escucharnos. 

¿Qué autores, libros o formación recomiendas a los que quieran iniciarse en el Antiguo Egipto?

Por supuesto que todos están invitados a nuestros cursos, clases y conferencias para todos los niveles y de los temas más variados. Por otro lado, creo que en cuanto a divulgación recomiendo mucho el canal de YouTube de LauraEgiptología, ya que trata de distintos temas que pueden introducir a las personas a la Egiptología de manera amena y divertida, aunque siempre bien documentada. 

            En cuanto a libros, recomiendo leer “El Uno y los Múltiples” de Erik Hornung. Es un gran libro que permite comprender la naturaleza y complejidad de las deidades egipcias. Otro libro que me parece bueno para introducirse a la egiptología es el texto: “Introducción a los jeroglíficos egipcios” de Mark Collier y Bill Manley. Es una guía muy dinámica y sencilla para aprender las principales fórmulas jeroglíficas, así como una manera muy agradable de adentrarse en la mentalidad egipcia.

            Y las novelas no pueden faltar. Sin duda recomiendo “Sinuhé, el egipcio” de Mika Waltari, pues humaniza mucho a los personajes del libro y permite comprender que los antiguos eran personas como nosotros. 

¿Qué es lo que mejor recuerdas de tu/s viaje/s a Egipto?

Lo que más me maravilló es lo cálido que es, me refiero a que genuinamente te sientes en casa, además todo el país es un museo. La amabilidad de los egipcios y lo bello de su patrimonio son una combinación muy única. Hay museos para todos los gustos, piezas de todas las épocas y de distintos contextos. Ya sea que uno se interese por el Islam, las cruzadas, los cristianismos, las herejías, la historia romana o griega, los propios egipcios... Siempre hay algo que ver, disfrutar y aprender.

¿Qué fue lo que más te impresionó al visitar Egipto?

El Templo de Abu Simbel fue muy especial, ya que Ramsés II es de mis personajes preferidos de la Historia. Al dar la vuelta a la montaña y ver el Lago Nasser, uno encuentra un bello contraste entre un templo milenario y la modernidad. Más allá de la historia que encierra ese sitio como frontera con la Antigua Nubia, recordando las hazañas militares del faraón, también hay un pequeño templo dedicado a su esposa, Nefertari, y a la diosa Hathor.

¿Quieres contarnos algo más sobre Kemet en Anáhuac o tus proyectos personales?

Lo que más me gusta de Kemet en Anáhuac es que somos una familia, y siempre estamos abiertos a nuevas propuestas. Trabajar distintos temas y la versatilidad que podemos alcanzar como equipo es increíble, ya que tenemos un enfoque interdisciplinario. Agradecemos que crean en el proyecto, pues nos anima muchísimo que la gente se involucre en temas tan apasionantes como los que trabajamos. 


Desde Egiptología para Todos-Egiptodreams queremos agradecerte el tiempo que nos has dedicado y desearte mucha suerte en todos tus proyectos presentes y futuros. Ha sido un placer.


lunes, 26 de abril de 2021

ANKHESENPAATON, UNA REINA DE AMARNA

Este vídeo esta dedicado a Ankhesenpaaton, después Ankhesenamon, hija de Akhenaton y Nefertiti y esposa de Tutankhamon. Una de las princesas de Amarna que llegó a ser reina de Egipto. Ésta es u historia y éstos los restos que han quedado de ella. #Egipto #Amarna #Ankhesenpaaton #Ankhesenamon #Akhenaton #Nefertiti #Egiptología

domingo, 25 de abril de 2021

miércoles, 21 de abril de 2021

LA PINTURA EN EL IMPERIO ANTIGUO EN EGIPTO

El Imperio Antiguo, también conocido como Era de las Pirámides, comienza con la dinastía IV. LA capital se sitúa en Memphis.

 

En este período se utiliza la pintura, especialmente, en tumbas privadas, ya que ésta es notablemente más barata que el relieve, aunque no por ello se abandona totalmente este último, que aparece también coloreado en tumbas como la de Ti o Idut.

 

La finalidad de las pinturas en las tumbas era la de ayudar al difunto en su viaje al más allá, facilitándole el tránsito y suministrándole todos aquellos medios humanos y materiales que pudiera necesitar en la otra vida.

 

En esta época se comienza a observar la aplicación de la ley de la Frontalidad, según la cual, un plano vertical corta por el centro a la figura humana de delante a atrás. También se observa que en las representaciones humanas (torso y hombros de frente y cabeza, brazos,  caderas y piernas de perfil) que casi siempre se dibujan en el perfil derecho, y cuando lo hacen en el izquierdo, los objetos que llevan en las manos se representan en el lado contrario. Hay incluso casos en que se mantienen en el mismo lugar, uniendo cada brazo al hombro contrario.

 

Además de temas funerarios, se representan escenas de la vida cotidiana y la naturaleza, pero sobre todo textos jeroglíficos.

 

Merece especial mención la Mastaba de Nefermaat en Médium (IV dinastía) y su esposa Atet.

 

Nefermaat inventó una técnica, que se suponía preservaría las pinturas de su tumba. Se trataba de marcar y hacer incisiones en la pared con los contornos de las figuras que se querían pintar, y rellenarlos con la resina que se daba como capa primera a la pintura. Esta técnica fracasó, ya que las capas se iban cayendo con el tiempo.

 

De la misma tumba es la bella pintura de las Ocas, en la que se emplearon técnicas muy avanzadas y la misma variedad de colores que en épocas anteriores. Se trata de una pintura sobre estuco, de tres parejas de gansos (branta ruficollis, anser fabalis y anser albifrons). Utilizaron pintura al temple mineral, con emulsión de goma o huevo. Aunque los colores son un tanto artificiales e imaginativos, en conjunto dan una gran sensación de realismo.




 

Desde la V dinastía se observa un aumento de la cantidad y calidad de las pinturas. Inscripciones, textos rituales, ofrendas, encuentros del rey con los dioses… son los temas que vemos más frecuentemente en los templos. Las representaciones de la vida en el más allá son comunes en mastabas y tumbas.

 

Común a templos y tumbas, son los temas cotidianos, con representaciones humanas, animales o de objetos de uso habitual.


Marta Pérez Torres (Akesha)


@Egiptologia_para_Todos, #Egipto, #Egiptologia, #pinturaegipto, #imperioantiguo

lunes, 19 de abril de 2021

MERITATÓN, PRINCESA DE AMARNA

Empezamos una nueva serie de vídeos donde conoceremos más a fondo la época de Amarna y todos los personajes que formaron parte de ella. Hoy comenzamos con la primogénita de Akhenaton y Nefertiti: Merytaton, la amada de Atón.

miércoles, 14 de abril de 2021

PINTURA EN LA ÉPOCA TINITA EN EL ANTIGUO EGIPTO

 La transición de la prehistoria a las primeras dinastías se denomina período protodinástico.

La primera dinastía fue llamada Tinita, porque sus reyes venían de Tinis. Las dos siguientes dinastías formaron lo que conocemos como “primer imperio”.

 

La base del arte egipcio es principalmente religiosa, y en estas primeras dinastías se crean obras de todo tipo: cerámicas, estelas, estatuas, tumbas… Son característicos los relieves o piedras de nichos pintadas.

 

Comienzan a surgir los primeros cánones que acompañarán al arte egipcio durante toda su historia:

 

-       se empiezan a utilizar los registros en pinturas y relieves

-       las representaciones humanas ya se harán mezclando el plano frontal con el de perfil, con el fin de representar el máximo número de partes del sujeto, para no privarlo de ninguna de ellas en el más allá

 

Respecto al color, además de los rojos, amarillos y negros usados en el predinástico, se empiezan a utilizar el verde y el azul.

 

De esta época data uno de los primeros documentos históricos, una pequeña plaquita de marfil, de la primera dinastía con el dibujo del rey Den derrotando a los asiáticos, en la que hay una inscripción que corrobora esta afirmación.: “Primera vez que se derrota al Este”.

 

UNA EXPLICACIÓN INTERESANTE.

Jacques.Pirenne en su Historia del Antiguo Egipto elabora una curiosa hipótesis que comentamos y  resumimos a continuación, y que, aunque los temas tratados en ella no son exclusivos de la pintura, creemos que son comentarios muy esclarecedores que nos ayudan a entender muchas cosas en el Arte del Antiguo Egipto.

De esta época son las paletas de Narmer-Menes, cuyo diseño aparecen bruscamente como contraposición a los diseños sencillos y planos de las paletas del protodinástico. Momento en que el rey del Alto Egipto ha conquistado el Delta. 

Como hemos dicho anteriormente, en esta época surgen paletas mucho más elaboradas que las anteriores, p.ej. la de Narmer.

Dice Pirenne: “ Entre estas paletas y los balbuceos artísticos que las preceden no hay nada en común. De pronto, en lugar de los dibujos lineales que representaban seres humanos como lo harían los niños, aparece el verdadero arte de la escultura. Los personajes de la paleta de Narmer son perfectamente proporcionados, sus movimientos llenos de vida y el modelado del cuerpo indican un profundo conocimiento técnico. Por otra parte, también aparece un cuidadoso sentido de la composición”.

“Entre las pinturas primitivas de Hierakómpolis y las numerosas paletas o mazas de la época de narmer,parece que no hay otra relación que la influencia mesopotámica que se revela en los grupos de T-100 ( p.ej. El señor de las bestias, esta observación es nuestra y se refiera a la persona que, de pié,sostiene a dos leones por el cuello, motivo al parecer mesopotámico) y los animales con cuello largo representados en las paletas”.

“Existe aparentemente un vacío. De un lado, un arte aún próximo a los primitivos;de otro, un arte que se revela como el origen directo del estilo egipcio clásico. La perspectiva que conservará el arte egipcio aparece ya constituída: “”el ojo de frente sobre la cara de perfil, las espaldas rebajadas, los dos pies con el dedo gordo a la derecha. Existe ya el canon que caracterizará la escultura de la época menfita: una misma línea atraviesa la mitas de la cabeza, la mitad del tronco, roza la rodilla que se halla hacia atrás y cae a igual distancia de los dos talones”” (. F.Petrie).

“Pero los personajes representados en estas paletas difieren notablemente de lo que serán los egipcios del Imperio Antiguo. El rey lleva una cola de animal a la cintura y en algunas paletas los guerreros se adornan la cabeza con plumas. Las armas son las mismas que en los dibujos predinásticos”.

“Es como si los hombres del Sur, los mismos que aparecen en las tumbas de Nekhen, se hallasen representados de pronto sobre monumentos de un arte incomparablemente superior al que ellos conocían.”

La explicación ,según J.Pirenne : “Es bastante simple: El Norte de Egipto, cuya civilización era mucho más avanzada que la del Sur, debía conocer también un arte mucho más maduro. Apenas conquistado el Norte por el rey del sur, éste se hizo representar por los escultores del Norte. Esta explicación se confirma por la misma paleta de Narmer: el rey, tocado con la corona blanca del Sur, destruye a sus enemigos del norte;pero revestido también con la corona roja del Norte, hace su entrada triunfal en una ciudad conquistada (¿Damanhur = Metelis?) cuyos “”diez hombres”(*) yacen decapitados ante él”.

(*) Los “diez hombres” son diez magistrados que solían regir las ciudades.


@Egiptologia_para_Todos, #Egipto, #Egiptologia, #Egiptología, #pinturaegipto

lunes, 12 de abril de 2021

EL PEINADO EN EL ANTIGUO EGIPTO

Un nuevo vídeo sobre Belleza y cuidados en el Antiguo Egipto en Egiptología para Todos. En esta ocasión os hablo del peinado. Los antiguos egipcios utilizaban elaboradas pelucas, que fueron cambiando a lo largo de su historia. Te lo cuento en este vídeo.

sábado, 10 de abril de 2021

LA MODA EN EL ANTIGUO EGIPTO

Los egipcios no vistieron igual en todas las épocas. La moda en el Antiguo Egipto fue cambiando en las distintas etapas de su historia. En este video os hablo sobre la indumentaria de hombres, mujeres y niños de distintas clases sociales.


viernes, 9 de abril de 2021

LA CIUDAD RECIÉN EXCAVADA EN LUXOR: EL ASCENSO DE ATÓN

¿Se descubrirán datos interesantes sobre la correncia entre Amenhotep III y Akhenaton? ¿Conoceremos nuevos datos sobre el período llamado de Amarna?

    Un equipo de arqueólogos egipcios han excavado en Luxor una ciudad muy bien conservada, fundada por Amenhotep III. Se trata de la ciudad "El Ascenso de Atón". Sólo su nombre nos lleva a una época tan desconocida como apasionante: la época de Amarna, gobernada por el rey Amenhotep IV Akhenaton, hijo de Amenhoteop III. 

Según Zahi Hawass, habría sido un importante asentamiento administrativo e industrial.

Las excavaciones en esta zona comenzaron en septiembre de 2020, y han ido apareciendo, poco a poco, murallas, casas, barrios completos, una panadería o una gran cocina con hornos. Esperemos que continúen con su estudio y los restos de esta ciudad nos den más luz y nos ayuden a comprender la época de Amarna. Estaremos atentos a cualquier noticia.


Foto: Periódico La Razón.


miércoles, 7 de abril de 2021

PINTURA EN LA ÉPOCA PREDINÁSTICA EN EL ANTIGUO EGIPTO

 Las primeras manifestaciones pictóricas en el Antiguo Egipto comienzan a darse en el 7000 a.C., aunque hablamos de arte predinástico a partir del Cuarto Milenio a.C. Se trata de dibujos muy simples, con figuras geométricas, hechos sobre roca. También hay dibujos incisos sobre cerámica con relleno de pasta blanca. De una manera o de otra, el artista habría de haber dibujado, antes, sobre la superficie a tratar el dibujo correspondiente. Podría decirse que ésta sería una primera forma de pintura.

Se comienza con una pintura más figurativa, representando escenas de caza y de ganado en general.

 En esta época aparecen las paletas de afeites, que son placas donde se disuelve el polvo verde de malaquita  que constituía la pintura para los ojos. Estas paletas son de forma rectangular.

 

En esos primeros momentos, hablamos de dos épocas diferentes: Amraciense o Nagada y  Gerzeense o Nagada II.

La pintura egipcia más antigua aparece en la cerámica de Nagada . En el Amraciense (de El Amrah,cerca de Abydos, zona meridional media del Alto Egipto) (4.000-3.500 AC.), se producía ya un tipo de cerámica rojiza, que era decorada con pintura en color blanco (trazos de barniz blanco:claro sobre oscuro), con motivos geométricos mayormente, representaciones humanas muy simplistas (se las pinta como simples monigotes), vegetales y animales (elefantes, leones, hipopótamos, cocodrilos…).

Las figuras están dibujadas con trazos muy rígidos, que recuerdan a las incisiones de la cerámica.  Las paletas de afeites adquieren una forma romboidal.

 

En el Gerzeense (3.500-3.000 a.C.), se fabricaban vasijas de cerámica de arcilla fina mezclada con arena, muy decoradas. El color amarillento de la vasija contrastaba con las pinturas en colores rojizos (oscuro sobre claro), predominando líneas y dibujos geométricos: ondas, espirales, manchas imitando moteados,…etc.

En el Gerzeense tardío, se introdujeron las escenas cotidianas con representaciones humanas, animales y vegetales, pero sobre todo barcos. Hay escenas con figuras, barcos de muchos remos con sus tripulantes, cabinas y con estandartes. Los animales a veces estan representados en hileras: avestruces, gacelas y otros animales de estepa, en contraposición a pinturas anteriores, donde predominaban los animales de la zona fluvial.

 

De esta época es característica la pintura mural de la Tumba 100 de Hieracómpolis. En esta tumba además de los trazos utilizados para dibujar, se aprovecha la superficie para pintar (de barro con un recubrimiento blanquecino) para proporcionar más riqueza a la pintura, pues además del color ocre utilizado, se refuerzan los dibujos hechos con pintura negra que contrastan con el blanco del fondo.

También de esta época es un trozo de tela de lino pintado, hallado en la Necrópolis de Gebelein, y que actualmente se halla en el Museo de Turín, cuyo dibujo representa un barco con remeros. Si prescindimos de la pared, de la cerámica o de la piedra (en los bajorrelieves)  como soportes habituales de este arte pictórico podríamos considerar “este lienzo” como la primera pintura de la Historia del Arte.




 

“Todos estos trazados sobre rocas, las pinturas de la Tumba 100 de la Necrópolis de Nekhen (Hierakómpolis) y la cerámica pintada son los inicios de un arte, aún muy primitivo, pero donde puede ya observarse cierto sentido de movimiento y esa elegancia que se definirá más tarde como uno de los rasgos distintivos del Arte Egipcio”. (J.Pirenne). 


Marta Pérez Torres (Akesha)


#Egipto, #antiguoegipto, #egiptología, #egiptologia, @Egiptologia_para_Todos

domingo, 4 de abril de 2021

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA EN EL ANTIGUO EGIPTO

La pintura egipcia, considerando como tal la referida a temas figurativos, nace hacia el 4.000 a.C., con la decoración de cerámicas, con dibujos y motivos muy simples, realizados en colores terrosos naturales, aunque hay numerosas representaciones en roca desde el 7.000 a.C.

La pintura egipcia primitiva, es muy parecida al resto de pinturas rupestres, siendo figuras flotantes sin perspectiva ni demarcaciones. Tanto en ésta como en el resto de las artes, los egipcios supieron crear un estilo propio que se conservaría a lo largo de toda su historia.

 En un principio, la mayoría de las obras se centraban en el ámbito funerario, con el fin de ayudar al difunto en su viaje al más allá. Esto es lo que se denomina “magia de las imágenes”, y por tanto, se debe representar correctamente a la figura del difunto, acompañantes, siervos, utensilios u ofrendas, ya que en el más allá cobrarían vida y debían estar completas. Se utilizó también en tumbas civiles, ya que la pintura era considerablemente más barata que el relieve o la escultura.

Dentro de las pinturas murales era común utilizar dos métodos de preparación. En ambos se preparaba la pared del mismo modo, aplicando una capa de barro y paja, sobre la cual, una vez compacta, se extendía otra capa de yeso. Sobre ésta se podía pintar con alguno de estos dos métodos:

 

a- fresco secco, aplicada sobre yeso seco,


b- buon fresco, aplicado sobre yeso húmedo.

 

El método para realizar los dibujos, se basaba en la ejecución de líneas guía o cuadrículas, representando la figura humana, según su regla de proporción, en la cual ésta ocupaba dieciocho cuadrículas si estaba de pie, y catorce si estaba sentada, sin contar la peluca o adornos de la cabeza. Durante la dinastía saíta, la proporción cambió, ocupando a figura humana veinticuatro cuadrículas y un cuarto.



La aplicación de la pintura se realizaba extendiendo suavemente una capa de pintura de fondo muy delgada. A continuación se marcaban los contornos en ocre rojo, y coloreando el fondo en amarillento o blanco. A continuación se recubría la superficie de los personajes con colores vivos, aunque planos, sin mezcla, ni sombras. Por último, se pintaban los detalles más concretos. Los colores utilizados en pintura eran los siguientes:

 

  • Azul, representado por el Nilo, se usaba para el cielo, el agua y la noche

 

  • Verde, símbolo de la fecundidad y la vegetación, color con que se representaba al dios Osiris, y era utilizado para representar la naturaleza y motivos vegetales.

 

  • Blanco, usado como fondo para los dibujos, para colorear la ropa, la corona blanca, y para representar el pan.

 

  • Rojo, representado por el dios Set, se usaba para la corona roja, la piel masculina, la cerámica, la madera, y para el desierto.

 

  • Amarillo, representado por el sol, usado para el oro y la piel femenina.

 

  • Negro, color de la fertilidad, representado por el limo del Nilo. Se usaba para pintar los cabellos y los ojos.

 

Respecto a los temas utilizados, son muy variados, dependiendo de la finalidad de la obra y del período a que se refiera. Pero, en líneas generales, los temas más frecuentes fueron los siguientes:

 

  • Motivos geométricos, que se representaban en las primeras vasijas, y posteriormente, en los frisos de pinturas de tumbas.


 



  • Temas áulicos, es decir, representaciones del rey y su familia. Caben destacar las pinturas de la época de Akhenaton, donde están representados en actitudes familiares y cariñosas, dejando atrás la rigidez que caracterizaban a estas pinturas.

 

  • Motivos religiosos, en los que se representaban a los dioses, y frecuentemente, al faraón en actitud de ofrenda hacia ellos.


 

  • Motivos históricos, especialmente en los templos, en que se narraban batallas y otros hechos históricos relevantes en la vida del faraón. Gracias a estas pinturas, nos han llegado numerosos relatos que aportan luz a diversos episodios de la historia de Egipto.

 

  • Escenas de la vida cotidiana, representadas en edificios y tumbas civiles, que nos aportan documentación sobre usos y costumbres. Representan trabajos de campesinos, artesanos, artistas, y escenas de caza y pesca, que resultan bastante realistas.

Destacan las escenas agrícolas, durante todo el Reino Antiguo y Medio, sobre todo en las tumbas privadas. Eran representadas las faenas típicas del campo, como arar, sembrar o trillar.

Hay numerosos restos pictóricos de viticultura, representando el proceso desde el segado y el pisado de uva, hasta el envasado del vino.

Otro tipo de escena cotidiana es la apicultura. La miel era muy utilizada en el Antiguo Egipto, ya fuera recolectada en estado salvaje, o de abejas domésticas.

Abundaban las escenas de cría de animales, sobre todo en los Reinos Antiguo y Medio. Los animales más representados eran ovejas, cabras, cerdos, asnos y aves varias.

También la pesca era tema frecuente, con pinturas de trampas para peces y artes diversas de pesca; y las escenas de caza, que tenía casi una importancia religiosa. Las más comunes, la caza de aves e hipopótamos.

 

  • Motivos de la naturaleza, ya sean vegetales o animales. Lotos, palmeras, papiro, peces, aves, hipopótamos…diversas representaciones que nos ayudan a conocer cómo era la flora y la fauna del Antiguo Egipto

 

  • Escenas funerarias, representadas en tumbas, con tres temáticas principales: almacenamiento y clasificación de alimentos, posesiones del difunto para el más allá y textos jeroglíficos de apoyo sobre el Libro de los Muertos.

 

Respecto a los principios o características principales del arte en el Antiguo Egipto, éstos estuvieron inalterados durante toda su historia. Se consideran cuatro principios básicos, aunque también se tenían en cuenta otras características secundarias:

- Representación bidimensional: las pinturas, incluso la sensación que daba el color, eran planas, en dos dimensiones, sin sombras, sin dar sensación de relieve, lo cual no restaba belleza a las obras.


- Frontalidad: las representaciones se hacían vistas de frente, aunque en el caso de la figura humana, la cabeza, pies, manos y senos se representaban de perfil, el ombligo de tres cuartos, y el resto del cuerpo de frente.


- Registros: la única forma de suplir la falta de perspectiva, era representando las pinturas en líneas horizontales, dividiendo la escena en registros, con el fin de secuenciarla. También se utilizaba la representación de figuras en distintos tamaños, o bien para dar sensación de perspectiva, o dependiendo de la importancia del personaje. Las líneas superiores representaban el fondo, y las inferiores, los primeros planos. Otro motivo para utilizar los registros era la búsqueda del equilibrio, en contra del caos que ellos suponían que los rodeaba.


- Horizontalidad: se aplicaba a todo el conjunto, pudiendo representar así la verticalidad de ciertos conjuntos decorativos.


- Además de los cuatro principios anteriores, en las pinturas no se representaba el movimiento, se trataba de imágenes estáticas.


- En el caso de figuras humanas, se pintaban idealizados, y siempre jóvenes.

Para los antiguos egipcios, lo importante era su visión de la realidad, intemporal, sin cambios, sin influencias del exterior. Por ello somos capaces de reconocer la pintura del Antiguo Egipto y sus características, entre el resto de representaciones pictográficas de cualquier época, lugar o corriente estilística.

 

 Marta Pérez Torres (Akesha)

#Egipto, #Egiptología, #Pinturaegipto, #tumbaegipto, #temploegipto

sábado, 3 de abril de 2021

PROCESIÓN DE LAS MOMIAS REALES EN EGIPTO

Buenas noches, mis queridos egiptófilos!!! Esta tarde he tenido la suerte de poder ver en directo el traslado de las momias reales desde el antiguo al nuevo Museo de El Cairo.
Ha sido un espectáculo magnífico, con orquesta en directo y fantásticas cantantes y bailarinas, además de una puesta en escena al más puro estilo del Antiguo Egipto. 
18 reyes y 4 reinas de entre la XVIII y XX dinastía, han formado parte de esta real comitiva encabezada por Seqenenra Taa, y seguida de reyes tan conocidos como Tutmosis III, Amenhotep III, Seti I y Ramsés II, entre otros, y las reinas Hatshepsut, Ahmose Nefertari, Meritamun y Tiy.

Espero que todos lo hayáis podido ver, y si no, siempre están los vídeos en diferido. Sed felices!!!

 








#trasladomomiasreales, #MuseoCairo #PharaohsGoldenParade